Milad Alami • Director de Opponent
"La lucha es un deporte unido a muchas estereotipos masculinos, y quería acabar con ellos por completo"
por Teresa Vena
- BERLINALE 2023: Hemos hablado con el director sueco-iraní sobre su película centrada en la libertad y la búsqueda de un futuro mejor
El director sueco-iraní Milad Alami presenta su nueva película titulada Opponent [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Milad Alami
ficha de la película] en la sección Panorama de la Berlinale de este año. Hemos hablado sobre el trasfondo de la película, el vínculo autobiográfico que comparte con la historia y el mundo de la lucha.
Cineuropa: Has creado un ambiente bastante sombrío, con un concepto visual claro. ¿Podrías contarnos más sobre la idea que tenías sobre la estética de la película?
Milad Alami: Para mí la película es de cine negro, con la estética típica de este tipo de cine. Tienes un mundo bastante oscuro que no te deja ver todo al completo y luego a una persona que intenta resolver un misterio. Cuando hablé con el director de fotografía le dije que lo que buscaba era que nosotros, como público, fuésemos los que intentásemos resolver el misterio, no los personajes, y esto nos llevó al lenguaje visual. Captar el paisaje nevado del norte de Suecia era importante para mí como una persona que se mudó a este país a finales de los 80, recuerdo que esta oscuridad me hizo sentir incómodo desde el primer momento en que entré en un centro para refugiados. Acababa de llegar de Irán, donde hay gente por todas partes y mucho tráfico. Además, también quería captar la vida del refugiado, que sólo espera. Utilicé cambios drásticos y planos muy largos para conseguir cierta dinámica que transmitiera esa sensación.
Por otro lado, está el mundo de la lucha, que me interesaba mostrarlo de manera bonita y sensual. Nos centramos en los cuerpos masculinos, donde el personaje quiere estar y encuentra alivio. Se siente libre. Es ahí cuando la cámara se mueve más despacio y todo es más íntimo. Finalmente, en cuanto a su casa, es una casa muy típica de los alrededores de Teherán. Quería mostrarla de forma realista y el ritmo es mucho más lento ahí.
¿Qué te llevó a elegir la lucha como tema?
No tengo ninguna relación concreta con ella, pero resulta que puede significar muchas cosas. En lo que a mí respecta, la historia gana más profundidad en la película, pues trata de la libertad y de la carencia de esta. ¿Qué te ocurre cuando pasas de una sociedad sin libertad a una que sí es libre? ¿Es posible conseguir una libertad interior? La lucha nace a partir de eso. Este deporte es muy iraní, es decir, es el más importante del país, casi como un símbolo nacional, con dos personas luchando entre ellas en un ring. La lucha es un deporte unido a muchos estereotipos masculinos, y quería acabar con ellos por completo. Simboliza los dos mundos en guerra dentro del personaje. Mi productor y yo investigamos mucho sobre el tema, visitamos distintos clubs de lucha y fuimos a competiciones. Incluso teníamos a un luchador que nos ayudó con la coreografía, y los actores se prepararon muy bien.
¿Por qué querías a Payman Maadi como protagonista?
Es uno de los mejores actores de Irán. Lo conozco por las películas que ha hecho con Asghar Farhadi, y me gusta mucho. Se leyó el guion y le gustó. No sabía luchar, pero aprendió junto a algunos actores suecos. Tiene una fuerte entereza y vida interior.
Has comentado que algunas de tus experiencias personales están en la película. ¿Podrías contarnos más sobre estas partes autobiográficas?
Llegué a Suecia con seis años y crecí en el norte del país. Me alojaron en un centro para refugiados que está muy cerca de donde rodamos la película. Me llevó mucho tiempo dar con el lugar correcto para rodar porque tenía que parecer real, sin mentiras. Sé lo que es la espera y ser un refugiado entre el frío. También sé lo que es estar en un lugar con un montón de gente esperando a que tu vida comience. Fue fácil para mi recurrir a estos recuerdos. Además, todos los extras de la película son refugiados reales, e incluso sus ideas se incorporaron en el guion.
Una cosa muy curiosa que pasó durante el rodaje fue que una mujer mayor se nos acercó y me dijo que había sido mi primera profesora de sueco. Tenía un dibujo de mi hermano y mío. Aquello fue una experiencia extraña, pero devolvió todo al punto de partida. Todo fue muy intenso.
(Traducción del inglés por María Yagüe Gran)