23/02/2023 - BERLINALE 2023: Hemos hablado con la directora germano-francesa sobre su adaptación de la novela histórica y sobre el paso a la adultez de Daniela Krien

(© Alamachere)

La directora germano-francesa Emily Atef ha presentado su nueva película, centrada en una protagonista femenina interpretada por Marlene Burow, en la competición principal de la Berlinale. En Someday We’ll Tell Each Other Everything [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Emily Atef
ficha de la película], acompañamos a una joven que está dispuesta a arriesgarlo todo por amor. Hemos hablado con la cineasta sobre sus personajes y su amor por la naturaleza.

Cineuropa: ¿Qué fue lo que más te interesó del material de Daniela Krien para querer convertirlo en una película?
Emily Atef: Cuando leí la novela, directamente vi una película delante de mí. El libro está escrito de una forma muy cinematográfica, muy sensual: el caluroso verano, los insectos, los cuerpos, el sudor, el sentimiento de anhelo de María, la emancipación de esta joven. Todo eso me interesó y me inspiró.

El libro está escrito en primera persona. ¿Cuándo decidiste que la película no estaría contada desde el mismo punto de vista?
Para mí, sigue siendo una perspectiva en primera persona: es el punto de vista de la protagonista sobre ese verano y esa relación, pero sin usar palabras. Ese era precisamente el reto: contarlo todo sin que ella hablara, sin usar una voz en off. El cine son imágenes; el cine tiene que ser lo más sensual posible. En cualquier caso, la relación entre Maria y Henner se desarrolla con pocas palabras. Apenas hablan, pero entendemos el deseo que sienten el uno por el otro. Entendemos que se trata de un amour fou y que, como todos estos romances, solo puede acabar de forma trágica.

¿Cómo trabajaste con la actriz para darle ese aire de misterio a su personaje?
Vi a muchas chicas durante el casting, cerca de 60. Buscaba a alguien que transmitiera la sensación de tener los pies en la tierra. El personaje tiene un alma vieja, aunque sea muy joven. Marlene Burow tiene una fuerza peculiar que aporta al papel una especie de determinación. Tiene que conseguir que el público crea que sigue sus propios deseos y que no está siendo manipulada. También es muy minimalista en su interpretación, lo cual era muy importante para este papel. Más allá de esto, nos preparamos minuciosamente. Ella leyó mucho, escribió un diario y discutimos juntas su trasfondo. La novela es fantástica para una actriz, porque contiene muchos de los pensamientos del personaje. Al no hablar demasiado, resulta especialmente misteriosa.

¿Tenías una idea clara sobre la apariencia de Maria? ¿Cuánto se acercó la actriz a esa imagen?
Por supuesto, subconscientemente tenía una imagen en la cabeza, pero básicamente buscaba a una chica que fuera muy natural y que además tuviera cierta fuerza en su cuerpo. Al final, lo que me convenció fue su aura más que su aspecto. Era importante lo que ocurría entre ella y el protagonista masculino.

La novela está ambientada en un periodo histórico determinado, poco después de la reunificación de Alemania. ¿Qué conexión tienes con esto y cómo enfocaste los aspectos visuales de la época?
Yo nací en Berlín Occidental, pero emigré cuando era niña. Recuerdo claramente el momento en que cayó el muro. No fue hasta más tarde, en 2001, cuando volví a Berlín para estudiar en la escuela de cine y tuve amigos del Este. Hasta entonces no fui realmente consciente de lo que estaba pasando. Daniela Krien, la autora de la novela, estuvo a mi lado como asesora, para retratar esa época con autenticidad. Era importante no retratar el Este como una región gris y triste. Quería que los personajes tuvieran múltiples capas y que estuvieran llenos de vida, como es y era la gente de allí.

¿Dónde rodaste?
Rodamos en Turingia. Descubrí la región al trabajar en la película. Me gustaron mucho los paisajes naturales de la zona. También conocimos a gente maravillosa que nos ayudó y nos acogió amablemente.

Ya has hecho otras películas en las que la naturaleza juega un papel fundamental.
La naturaleza me inspira mucho, es muy sensual. Para mí, es como un coro en las tragedias griegas, observando lo que ocurre, como diciendo: “¡Cuidado!

La estética de la película es bastante luminosa y apenas hay escenas en la oscuridad. ¿Puedes contarnos algo más acerca de tus ideas sobre el aspecto que debía tener la obra?
Para mí, el contraste luz-oscuridad era muy importante. Pensaba en la casa de Henner como en una cueva, estrecha y casi siempre oscura. Es como un lugar prohibido, pero la luz siempre encuentra la forma de entrar.

(Traducción del inglés)