23/02/2023 - BERLINALE 2023: Hablamos con el director sobre su retrato de un artista repleto de inseguridades y su viaje para convertirse en un autor de verdad

El director alemán Christian Petzold presentó su nueva película, El cielo rojo [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Christian Petzold
ficha de la película], en la sección Competición de la Berlinale de este año. Hablamos con el director sobre su inspiración para la historia, su vínculo personal con el personaje principal y su aversión por las escenas de sexo. 

Cineuropa: Al final, el tono de la película cambia. Se trata de ficción dentro de la ficción.
Christian Petzold: El momento en que aparecen los policías es literatura. Empieza la ficción. Solo que todavía no lo sabemos porque la ficción está muy cerca de lo que ocurrió antes. Ella lo mira cuando él le confiesa su amor por ella, y en ese momento ella está distraída, el policía llega, como si Sigmund Freud hubiera enviado a dos de ellos fuera del subconsciente diciendo: “Parad el amor”.

¿Tú también eres tan sensible a las críticas sobre tu trabajo?
He sido crítico cinematográfico. El crítico de cine es un tipo de crítico que no tiene un estatus alto en Alemania. Creo que los directores de los departamentos culturales piensan que cualquiera puede escribir sobre cine. Pero en Francia o en Estados Unidos escribir sobre cine y la percepción del mundo cinematográfico es una cultura. Aquí no ocurre eso. Me gustan la crítica francesa o la americana porque aman el cine y no distinguen entre una película de Michael Mann, una película de Joachim Trier o de Jean-Marie Straub.

¿Qué te inspiró para desarrollar el personaje del autor de la película?
Este personaje tiene tres orígenes. El primero es una película de Eric Rohmer, La coleccionista, que trata de dos hombres tontos y una mujer joven. Los hombres imaginan muchas cosas sobre esa mujer. Sin embargo, en un momento, ella se aleja y los deja solos. La segunda es una novela corta de Chéjov, titulada Missius, en la que los amigos del artista pasan el verano juntos. Hay dos hermanas en la propiedad del vecino. Una hermana ama a uno de los hombres, pero dejan pasar el amor porque el artista solo se ve a sí mismo. Estas dos cosas me llevaron a un tercer punto: yo mismo. Mi segunda película fue Cuba Libre, en 1995. Con esa película, quería alcanzar grandes cosas, pero luego me di cuenta de que estaba jugando a ser director sin sentir pasión por el material en sí mismo, solo por mí. Recordé eso y lo compartí con Thomas Schubert. Así que él se convirtió en alguien que solo finge ser escritor. 

¿Por qué decidiste contratar a Thomas Schubert para el papel principal?
Thomas puede mirar. Esta película es sobre alguien que ve este mundo, que mira todo el tiempo, pero que no ve nada, no percibe nada, no entiende nada. Necesitas a alguien que pueda mirar. Y a Thomas se le da muy bien mirar.

Evitas que el pasado de los personajes entre en la historia.
Les di información sobre su pasado. Felix viene de un hogar acomodado, mientras que Leon viene de una familia de clase trabajadora. Los dos se conocen en un internado. Leon estaba allí gracias a una beca. Leon intenta hacer las paces en esta discrepancia entre ellos desde la hostilidad: por ejemplo, repite constantemente que tiene que trabajar, insinuando que Felix no lo necesita. Nadja necesita una beca para estudiar porque también es de clase trabajadora. No quería que fuese un problema en el diálogo de la película, pero los actores lo tenían como contexto en sus papeles.  

Prefieren limitarse a insinuar escenas de sexo o a describirlas de manera muy indirecta, como en este caso.
Casi nunca me interesa la representación del sexo. El retrato no es real, es falso. Me siento avergonzado, como si viera a mis padres hacerlo. La mayoría de las veces no añade nada de valor a la historia. No es necesario. A veces pienso que algo raro les pasa a las personas que prefieren grabar escenas sexuales. A mí me parece abusivo.

¿Cómo llegó a la historia el tema del fuego?
Estaba en Turquía con mi esposa, donde visité una enorme zona boscosa que estaba completamente quemada. Me dio mucho miedo porque no se escuchaba ningún ruido. No había pájaros, ni insectos, ni viento. Todo estaba negro, muerto. Para mí era la imagen del final, una especie de imagen apocalíptica. Después, hubo incendios en Alemania y en otros lugares del mundo. Los bosques se estaban quemando en todas partes. Cuando los bosques se queman en Alemania y nuestros cuentos de hadas, nuestros mitos, ocurren allí –los Nibelungos, a Fritz Lang le encantaba el bosque--, si esos lugares se queman, ¿qué pasa con nuestras historias?

Pero también aparece el mar.
Soy fanático del Mar Báltico gracias a Nosferatu. Es una costa muy bonita. Cambia mucho; no puedes confiar en ese mar. Eso me gusta de él.

(Traducción del inglés)