25/02/2023 - BERLINALE 2023: La película de la directora alemana, que se extiende durante varias décadas, demuestra que cuando las cosas se ponen difíciles lo mejor es tomar asiento... sobre una lavadora

Joachim es probablemente el único niño que puede llamar hogar a una clínica psiquiátrica, ya que su padre trabaja allí, aunque en casa las cosas tampoco son mucho más tranquilas. En When Will It Be Again Like It Never Was Before [+lee también:
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entrevista: Sonja Heiss
ficha de la película], presentada en la sección Generation 14plus de la Berlinale, Sonja Heiss echa la vista atrás en el tiempo y muestra el pasado tal y como siempre fue: imperfecto.

Cineuropa: Creo que nunca he visto una película dedicada a un público joven y  ambientada en un lugar como este al mismo tiempo.
Sonja Heiss: La lectura de la novela fue, en parte, lo que me hizo querer hacer una película de ella. ¿Te imaginas crecer en una clínica psiquiátrica durante los años 70 y 80? El caso es que ni siquiera es el único niño que tuvo que pasar por eso. Durante mi investigación, conocí a una psicóloga que creció en un lugar muy parecido de la República Democrática Alemana. Era normal que las personas que dirigían estas clínicas también vivieran allí sobre el terreno.

¿Crees que estar rodeado de tanta gente diferente te hace más abierto hacia los demás, o más tolerante quizás?
Lo que deberíamos preguntarnos es qué es realmente lo normal. En la película, por ejemplo, se muestran también todas esas peleas dentro de la familia, por lo que no son más “normales” que los pacientes. A veces, Joachim se siente más seguro con los pacientes que con sus hermanos o sus padres.

Siempre que se decide hacer una película de época, se corre el riesgo de que sea demasiado nostálgica. ¿Te mantuviste fiel desde el principio a que el largometraje fuera realista en cuanto a, por ejemplo, el funcionamiento de esta familia?
Visualmente, se puede decir que es una película muy atmosférica, ya que hay canciones estupendas y todo parece muy bonito, pero también hay mucho dolor y tristeza. Puede que lo que te voy a decir suene muy alemán, pero nos da miedo parecer cursis, así que evitamos parecer demasiado nostálgicos. Además, los años 70 pueden ser una trampa porque es la época de los pantalones de campana y todos esos tonos de marrón. Cuando empezamos, pensé: "Dios mío, parece una fiesta de disfraces. Ni siquiera estoy escuchando a mis actores". Quería asegurarme de mostrarlo todo tal y como era, porque si no lo hubiera hecho así, nadie se habría tomado en serio la película.

Prestas atención a todos los detalles, incluso a los más pequeños. No hacen avanzar necesariamente la historia, pero dan información sobre esta familia, especialmente en la escena del barco.
La novela (de Joachim Meyerhoff) está repleta de anécdotas que se cuentan mediante un carácter más bien intelectual, así que yo también tuve que tratar de dar con esa tecla. El examen de navegación, por ejemplo, es una escena divertida que utilicé al mismo tiempo para mostrar que este matrimonio se encontraba en un mal momento. Al principio, el padre se burla de su mujer por no estudiar lo suficiente, y luego él mismo se vuelve loco. Ella le dice: "Puedes ser un ejemplo para tus hijos, mostrarles que puedes fracasar y luego volver a intentarlo". Él dice que también puedes decidir no fracasar. "Pero hoy has fracasado", añade ella.

La historia está ambientada en diferentes momentos de la vida de los personajes, ¿en algún momento te preocuparon todos estos saltos temporales?
Estudié mucho todas estas transiciones. La película conmueve a los espectadores cuando ven el final porque les hace pensar en su propia vida y sus propias familias. Pero fue complicado compenetrarlo todo, ya que tanto Joachim como sus hermanos están interpretados por tres actores distintos cada uno. Sabía que no podría encontrar tantos actores con un aspecto parecido, así que traté de que lo que tuvieran en común fuera el carisma.

También tocas el tema actual de la salud mental. ¿Desde qué punto de vista quisiste enfocarlo?
Quería mostrar la forma en la que conviven los pacientes, de manera que introduje el personaje de la chica que se incorpora a la clínica, y cuando hablan de que intentó suicidarse, Joachim se muestra muy “comprensivo” con el tema. Tanto es así que acepta su enfermedad, se enamora. Quería mostrar que nuestras enfermedades no determinan quiénes somos, y él lo entiende a la perfección, desde luego.

En mi última película (Hedi Schneider Is Stuck [+lee también:
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entrevista: Sonja Heiss
ficha de la película]), el protagonista sufre ataques de pánico y depresión. Ya dije públicamente que yo también los había sufrido cuando hablar de ello sin que la gente pensara que estabas loca todavía era algo muy nuevo. Ahora mucha más gente se abre, pero antes la gente decía cosas como: "Si está deprimida, quizá no está en condiciones de hacer una película".

Supongo que poco a poco nos vamos dando cuenta de que las personas pueden ser lo que quieran. Uno de los que se empieza a darse cuenta es el padre de Joachim, al cual se le da una oportunidad en lugar de considerarlo como un villano directamente.
También es verdad que se trata de otra época en la que los hombres actuaban de otra forma. Más adelante, cuando la película se vuelve más trágica, el público no se conmovería con el padre si ya hubiera sido tachado de idiota. Comete errores, y muchos, pero también tiene su lado bueno, igual que todos nosotros.

(Traducción del inglés)