25/02/2023 - BERLINALE 2023: La directora finlandesa nos habla sobre su primer largometraje y sobre sus ganas de ver un retrato más verdadero de la familia

La directora finlandesa Tia Kouvo ha presentado su hipnótica y ligeramente sarcástica ópera prima, Family Time [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Tia Kouvo
ficha de la película], en la sección Encounters de la Berlinale. Hemos hablado con ella sobre su inspiración, sus personajes y su autenticidad.

Cineuropa: ¿Por qué Navidad?
Tia Kouvo: Creo que hay algo universal en estas reuniones familiares. Nos reunimos con nuestros parientes un cierto número de veces al año, y hay muchas expectativas sobre cómo deberían ser estos encuentros. La idea de la película surgió hace unos diez años, cuando estaba viendo una película navideña y pensé que mis Navidades no se parecían en nada a eso. Creo que nos faltan imágenes que retraten fielmente las reuniones familiares de cualquier tipo, y no solo las de Navidad.

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¿Cuánto hay de tu propia historia familiar en la película?
Intento inspirarme mucho en la realidad y ser honesta en mi representación. Para mí, todo debe ser veraz. Los personajes son una mezcla de distintas personas que conozco. Es una película de ficción, y eso significa que también he inventado muchas cosas. Es difícil precisar cuánto nace de mi propia experiencia, pero diría que mucho. Quería partir de algo personal para hacerlo muy universal. Mi objetivo no es contar una historia personal; observo a esta familia y cómo se comporta, y considero que hay algo con lo que todo el mundo puede empatizar.

¿Dirías que representas a una típica familia finlandesa?
En cierto sentido. Por ejemplo, el alcoholismo es muy común en Finlandia, al igual que esa tendencia a no comunicarse: no hay cercanía emocional. Algo se interpone entre los miembros de la familia y les impide hablar entre ellos de lo que realmente sienten.

Y el personaje de la abuela llena ese vacío hablando constantemente.
Me encanta su personaje. Quería que fuera la típica abuela, pero también era importante que no fuera una víctima. Ella tiene el control sobre lo que hace. Siempre escribo mis personajes sintiendo que creo todo lo que ellos creen. No me interesa tanto lo que ocurre en su subconsciente. Para mí, ella es el corazón de la familia, pero también permite que ocurran algunas cosas malas. No es una persona perfecta.

Consigues mantener un equilibrio interesante entre el humor y el drama. ¿Para ti es más una película dramática o una comedia?
“Dramática” es una palabra difícil, porque intento evitar el drama. No quería presentar ningún drama en la historia, sino limitarme a observar lo que ocurre. Esperaba que el drama y el conflicto se dieran entre la película y el espectador. Esas etiquetas son difíciles, pero quizá sea una comedia dramática.

Las hermanas no se soportan. La más joven sufre un complejo de inferioridad y busca el reconocimiento que nunca ha tenido.
Creo que es una persona muy típica. En Finlandia tenemos muchas Susannas: hijas de hombres duros y silenciosos. Nunca han recibido suficiente amor de sus padres y se esfuerzan mucho por ser buenas. Susanna está un poco confundida sobre lo que quiere en la vida, sin saber si realmente es feliz en su relación. Tiene problemas de autoestima e intenta defenderse. Tal vez leyó en una revista cómo mejorar la confianza en uno mismo y está intentando ponerlo en práctica, pero entonces llega la escena en el trabajo y sus compañeros la ignoran. Esto es algo habitual, y a mí también me ha pasado. Pensaba que me iban a dar las gracias por algo, pero luego la atención se centraba en otra cosa. Siempre eres la persona más importante para ti, pero desgraciadamente no para los demás.

Empleaste una cámara estática. ¿Por qué era relevante para ti?
Pasé mucho tiempo desarrollando el concepto visual con el director de fotografía. Hicimos un corto con el mismo título y los mismos personajes en 2016, siguiendo el mismo estilo. Suceden muchas cosas entre lo que la gente hace y lo que dice. Es posible representar muchas cosas a través del encuadre, como dejar a alguien fuera de la imagen. Creo que una imagen más grande es mucho más interesante a la hora de observar. Ahí es donde tienes el espacio necesario para empezar a buscarte a ti mismo. No me apetece utilizar primeros planos, porque lo que me interesa es la situación.

(Traducción del inglés)