28/02/2023 - BERLINALE 2023: Hablamos con el director sobre sus protagonistas, así como sobre la localización que usó y el aura especial que posee

El director argentino Martín Benchimol presentó El castillo [+lee también:
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entrevista: Martín Benchimol
ficha de la película], una coproducción entre Argentina y Francia, en la sección Panorama de la Berlinale 2023. Hemos hablado con el cineasta sobre su retrato íntimo, que explora las fronteras entre el documental y la ficción, sus decisiones estéticas y la amistad que lo une a sus protagonistas.

Cineuropa: ¿Cómo encontraste la ambientación para El castillo?
Martín Benchimol: Estaba rodando otro documental en la zona y encontré el sitio por casualidad. Vi a Justina y, debido a mis prejuicios de clase, le pregunté si podía decirme quién era el propietario. Me respondió que era ella. Me contó toda la historia de la casa. La conocí justo en el momento en que ella y su hija Alexia se estaban mudando all. Pasamos siete años juntos, conociéndonos, mientras yo reunía material para la película. Actualmente, nos une una buena amistad.

¿La mujer a la que pertenecía anteriormente el castillo era famosa?
La verdad es que no. Podrías pensar eso a partir de las historias que Justina cuenta sobre ella, pero simplemente era alguien con mucho dinero.

¿Cómo de fiel a la realidad es la película?
Lo que contamos es la historia de Justina y Alexia. Cuando las conocí, me impresionó mucho su experiencia. Sentí inmediatamente su ritmo narrativo y su dramatismo. Supe que tenía que hacer una película de ficción sobre ellas. Durante los siete años que pasamos juntos, recopilé mucho material y después escribí un guion con los aspectos más importantes. Algunas de las escenas son una especie de documentación, o de observación, mientras que otras son ficticias, pero siempre basadas en su experiencia real. Solo decidíamos la situación que queríamos recrear, sin dictar el texto. Luego ellas se limitaban a revivir la situación.

La cámara es principalmente estática. ¿Es una decisión consciente para mostrar que los personajes están a la espera, en un estado de inacción? ¿Qué ideas tenías para el concepto visual de la película?
La casa también tenía que convertirse en una protagonista. Por eso el encuadre es siempre un poco más abierto. Observamos lo que ocurre desde una cierta distancia. La cámara es la casa. Es un elemento fuerte y sólido. Jugué con la luz, inspirándome en pinturas antiguas y fotografías clásicas. En cuanto a Justina, no lo ve como una carga: ella quiere vivir ahí, pero Alexia quiere marcharse y lo intenta varias veces.

La música tiene mucha influencia en cómo percibimos la película. ¿Cómo la escogiste?
Al principio, pensaba que no iba a utilizar ningún tipo de música. Sin embargo, durante el proceso de montaje, observé que la película tenía un aire de cuento de hadas. Quería potenciar esto con una banda sonora que enfatizara los sentimientos de las protagonistas. Mi referencia era la música de los años 50. Me imaginaba cómo debían ser las fiestas en el castillo cuando la alta sociedad del país lo visitaba en su momento de mayor apogeo.

¿Durante cuánto tiempo rodaste exactamente?
Rodamos en cuatro fases diferentes, con pausas de un año entre ellas. Filmábamos, yo editaba el material y volvíamos a rodar. El guion era muy flexible y podíamos adaptarnos a lo que fuera más importante para las protagonistas. Esto era especialmente importante en el caso de Alexia, la hija, cuyos planes de futuro cambiaron mucho durante este tiempo. Ella estaba valorando sus opciones para marcharse y, a medida que avanzamos con la película, se fue haciendo cada vez más evidente que acabaría cumpliendo sus planes. Aún no se había marchado, pero vi cómo aumentaba su confianza en sí misma, y esto también se debía a la película y a nuestros encuentros.

Debes haber reunido una gran cantidad de material, teniendo en cuenta el largo proceso de producción. No obstante, la película es bastante concisa, con una duración de apenas 77 minutos.
Sí, tenía mucho material, pero no me interesa hacer películas largas. Necesito que cada escena tenga su significado. Así es como trabajo, y es lo que me gusta. Creo que ayuda a maximizar el impacto de la película.

(Traducción del inglés)