06/03/2023 - BERLINALE 2023: Los directores nos cuentan cómo han hecho su actual documental con imágenes desde el frente y material filmado en la Ucrania occidental

Hemos hablado con Vitaly Mansky y Yevhen Titarenko, codirectores de Eastern Front [+lee también:
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ficha de la película], que ha competido en la sección Encounters de la Berlinale. Los cineastas nos han contado cómo han realizado este documental de actualidad, que combina imágenes grabadas directamente en el frente con fragmentos filmados en regiones tranquilas de Ucrania occidental.

Cineuropa: ¿Cómo os conocisteis y cómo surge el concepto de la película?
Yevhen Titarenko: Nos conocimos en 2017. La productora Natalia Kazan tuvo la idea de enviar mi película, War for Peace, al ArtDocFest de Moscú, dirigido por Vitaly. Él intentó mostrar la película, y vivió una situación muy difícil cuando abrieron la primera causa penal contra él en Rusia. En 2022, después de haber rodado algunas partes de la película, Natalia sugirió que invitásemos a Vitaly a unirse a nosotros.

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Vitaly Mansky: Empezamos a hablar del proyecto y nos dimos cuenta de que Yevhen tenía que ser el protagonista de la película. También entendimos que debía haber una separación y una distancia con respecto a sus compañeros de pelotón para añadir una nueva capa a la historia.

¿Por qué decidisteis centraros en este periodo concreto de seis meses, desde el comienzo de la invasión a gran escala hasta el Día de la Independencia de Ucrania el 24 de agosto de 2022?
V.M.: Como es un documental, no sabíamos lo que ocurriría con los protagonistas, con la película, con la guerra… Así que Yevhen filmaba el conflicto, y nosotros las cosas a las que podíamos acceder en las zonas tranquilas de Ucrania. La situación fue evolucionando a medida que se desarrollaba la película: no teníamos ni idea de que iban a recuperar Hostomel. Todo evolucionó de forma natural hasta que el 24 de agosto se convirtió en el final; fue una demostración muy potente del armamento militar ruso destruido en el centro de Kiev, y no podíamos renunciar a mostrarlo.

¿Cómo editasteis la película y escogisteis los fragmentos que formarían parte del montaje? La escena de las vacas atrapadas en el barro es particularmente impresionante.
V.M.: Desde el principio, comprendimos que la guerra necesitaba una imagen de contraste, así que decidimos incorporar algo muy “normal”, incluso cercano al cuento de hadas. En la secuencia junto al lago, todo el mundo está sentado, desvestido, y esto contrasta con la gente que corre con el atuendo militar.

Había mucho metraje, y la mayor parte era bastante duro, así que lo lógico era que estuviera relacionado con el escuadrón de voluntarios, y ahí entra la escena del bautismo. Además, no queríamos centrarnos solamente en el sufrimiento humano, así que tenía sentido incluir escenas y hechos que los medios de comunicación no iban a mostrar. Una de las personas que aparece en la escena con las vacas dice: “Es como el Infierno de Dante”, y queríamos crear una imagen más amplia, casi de dimensiones bíblicas.

En las escenas filmadas en Ucrania occidental, los protagonistas hablan sobre la percepción que tienen sus familias sobre la guerra y la propaganda. ¿Por qué sentíais que era importante incluirlo?
V.M.: Obviamente, necesitábamos incluir la situación en Ucrania occidental y a la gente que vivía allí, ya que ellos también tenían preguntas sobre la dirección que tomaría la guerra y la razón por la que luchaban. Queríamos responder a esas preguntas, pero también necesitábamos aportar un trasfondo a los protagonistas. Queríamos que fueran personas reales para que el público pudiera empatizar con ellas y sentir compasión.

¿Cómo desarrollasteis el enfoque visual, con las imágenes de guerra en un tono sepia y las partes más tranquilas con un aspecto más natural?
V.M.: Al principio, queríamos que todo tuviera un tono sepia, pero cuando fuimos a hacer el etalonaje en el estudio [sorprendentemente, fue el mismo estudio que hizo la gradación de color de Sin novedad en el frente [+lee también:
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ficha de la película]], comprendimos que hacerlo todo en sepia habría destruido la lógica de dualidad entre la “vida real” y la “vida en el conflicto”. De esta forma, pasamos gradualmente del sepia al color en las escenas ajenas al combate, para mostrar la normalidad. Así que pasamos de emplear el sepia en toda la obra a tener dos estilos visualmente distintos.

La guerra continuará, y tú, Yevhen, seguirás filmando, mientras que tú, Vitaly, probablemente tengas otras ideas. ¿Estáis planeando hacer otra película sobre la guerra juntos?
V.M.: A pesar de que pasamos mucho tiempo juntos en la sala de montaje y haciendo la corrección de color, nunca hablamos de esto, pero ya que esta historia nos ha conectado, quizá habrá otra película en la que volvamos a unir fuerzas. De momento, nadie ha puesto objeciones.

Y.T.: Solo quiero añadir que nos gustaría que la gente de distintos países viera esta película y lo que está ocurriendo, para que pierdan toda ilusión sobre qué es la guerra y entiendan lo que es importante.

(Traducción del inglés)