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CANNES 2023 Semana de la Crítica

Paloma Sermon-Daï • Directora de Il pleut dans la maison

"La película se fue escribiendo a medida que se fue haciendo"

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- CANNES 2023: La joven directora belga habla sobre su sensible retrato de un hermano y una hermana que viven su último verano como adolescentes en un pueblo de veraneo de Valonia

Paloma Sermon-Daï • Directora de Il pleut dans la maison

Paloma Sermon-Daï se dio a conocer con Petit Samedi [+lee también:
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, seleccionada en Berlín y que ganó el premio Magritte a Mejor Documental en 2022. En Cannes presenta su primer largometraje de ficción, Il pleut dans la maison [+lee también:
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, a competición en la 62ª edición de la Semana de la Crítica.

Cineuropa: ¿Cuál es el origen de este proyecto?
Paloma Sermon-Daï: En primer lugar, el deseo de hacer una película sobre la adolescencia. Había explorado la infancia en mi cortometraje Makenzy, la edad adulta en Petit Samedi, y me parecía que era hora de abordar la adolescencia. No estaba muy lejos de eso, aunque tenía un poco de distancia. Quería trabajar en Valonia, mientras me alejaba un poco de casa, explorando esta región postindustrial, donde también aparece una división entre una población en condición de precariedad y el turismo de masas durante el verano. Quería trabajar en este vínculo entre hermanos entre un hermano y una hermana, y el arte de sobrellevarlo. Y luego hablar de lo que se espera de las chicas y de los chicos. Purdey, la hermana, asume de forma natural el papel de madre, trata de proteger a su hermano, de mantener la casa en pie, incluso si eso significa sacrificarse para cuidar de su familia.

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Su adolescencia, como la de su hermano, le es robada, en cierto modo.
Es algo que he experimentado, tuve una adolescencia bastante difícil, aunque también estaba llena de belleza y poesía. Tengo la sensación de que nunca viví plenamente la niñez, y me convertí en adulta muy rápidamente. Al principio de la película, hay algo casi como una crónica, una buena cantidad de ingenuidad, tenemos la impresión de entrar en una historia bastante clásica sobre la mayoría de edad, que retrata una adolescencia a orillas del agua. Cosas que son lo suficientemente ligeras, pero que gradualmente se vuelven más difíciles, como la vida diaria.

La casa del título está en el centro de los problemas. Se está cayendo a pedazos, los personajes intentan arreglarlo sin éxito, al igual que sus vidas.
Era un personaje por derecho propio. Es complicado hablar de precariedad en el cine, hay una etiqueta de "película social" que se adjunta rápidamente, la idea de que vamos a mostrar miseria. Es algo que a menudo me causa problemas, es difícil encontrar el ángulo correcto, la altura correcta, creo. Quería que la precariedad estuviera presente en el fondo, que brillara en la decoración, pero que no se acentuara.

¿Cómo fue la escritura después de la experiencia en el documental?
Al principio pensé que entraría en un proceso de ficción clásica. Pero cuando el casting se hizo más claro, y decidí trabajar con Makenzy y Purdey, a quienes conocía por haberlos filmado, había una urgencia. Elegimos pedir una ayuda a la producción ligera, lo que significaba un presupuesto más pequeño, y estar listos rápidamente. Mis dos actores principales no tenían experiencia, así que empecé a trabajar con ellos muy temprano, hice talleres, para establecer un marco. Los veía cada dos o tres semanas y los filmaba mucho. La cámara es la herramienta con la que tengo más facilidad, no tengo formación en escritura, no fui a la escuela de dirección, todavía tengo un pequeño problema con la legitimidad, así que trabajo por instinto. Muchas cosas fueron escritas con la cámara. No les di a los actores el texto hasta dos semanas antes del rodaje, porque quería que mantuvieran esta vivacidad, que se diera la oportunidad de improvisar. Para nosotros, este contexto de producción no era realmente una limitación, sino más bien una incitación a una cierta radicalidad.

¿También permite eso desacralizar el paso al primer largometraje, que puede ser, si no paralizante, al menos intimidante? ¿E ir en búsqueda del cine de una manera más libre?
Creo que si hubiera tenido un equipo enorme, con un guion muy rígido, no habría podido cambiar de opinión cuando sentí la necesidad. También creo que esto te permite tomar decisiones radicales, y mantenerlas, sin temer las consecuencias, sin tener miedo de romper la estructura, la narrativa. La película se fue escribiendo a medida que se fue haciendo.

¿Cuál fue tu mayor desafío?
Honestamente, hacer ficción. Creo que todos esperaban un híbrido de mí, que tuviera una presencia más fuerte el documental. Tenía que hacer que sonara bien, simple, tenía que poder trabajar de forma instintiva.

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(Traducción del francés por Claudia Vélez)

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