email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

CANNES 2023 Quincena de los Cineastas

Bertrand Mandico • Director de Conann

"Quería contar una historia demoníaca, una historia de la barbarie en clave femenina"

por 

- CANNES 2023: El cineasta francés habla sobre su revisitación del mito de Conan el Bárbaro y de sus ganas de hacer una película fantástica de héroes que nos lleve a otro mundo

Bertrand Mandico  • Director de Conann
(© Paul Grandsard)

Tras Les garçons sauvages [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Bertrand Mandico
ficha de la película
]
 (presentada en la Semana de la Crítica de Venecia en 2018) y After Blue [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película
]
, que compitió en Locarno en 2021, Bertrand Mandico aterriza en la Croisette con su tercer largometraje, Conann [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Bertrand Mandico
ficha de la película
]
, presentado en la 55.ª edición de la Quincena de los Cineastas (en el marco del 76.º Festival de Cannes).

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿De dónde surge la idea de explorar la leyenda de Conan el Bárbaro?
Bertrand Mandico: Tenía en mente hacer un proyecto sobre súcubos, demonios, mundos antiguos, y había reunido muchas notas sobre lo que iba a ser Conann. Entonces, el Théâtre des Amandiers me pidió que diseñara un espectáculo sobre el rodaje de una película y, casi como un desafío, les sugerí que hiciéramos Conan el Bárbaro en el teatro. Dijeron que sí. Casi me río, pero esto me ayudó a enlazar todas mis ideas. Fue

entonces cuando escribí el guion de mi largometraje, que no tenía nada que ver con lo que estaba haciendo en el teatro. En cuanto al Conan original, mantuve el impulso inicial en la escena que abre la primera parte de la historia. Me inspiré en las novelas de Robert E. Howard, el creador de Conan. Profundicé todavía más en la mitología celta, donde encontré un Conann que tenía dos “n” al final del nombre, un conquistador que había inspirado visiblemente a Howard. Este personaje legendario estaba rodeado de criaturas fantásticas, especialmente una con cabeza de perro, lo cual fue una feliz coincidencia, porque en mis notas ya había incluido a cierto personaje que era un demonio con cabeza de perro. Todo encajaba, y yo quería contar una historia demoníaca, una historia de la barbarie en clave femenina.

¿Por qué el giro femenino?
Me interesa ofrecerles a las actrices papeles y personajes que no suelen ofrecerles. Creo que es necesario restaurar el equilibrio.

¿Cómo se te ocurrió la idea de incluir varias versiones de Conann que interpretan al personaje en distintas etapas de su vida?
Mientras pensaba en el concepto de barbarie, me preguntaba cuál sería su apogeo. En mi mente, la vejez mata a la juventud, empezando por la vejez que mata a su propia juventud. De ahí surge la idea de que, con cada década que pasa, eclosiona una nueva personalidad que mata y traiciona a la anterior. Decidí llevar esta idea tan lejos como fuera posible, y trabajé sobre la base de un reparto múltiple para un personaje que evoluciona y muta continuamente. También pensé que sería emocionante desde un punto de vista cinematográfico, porque tenía que confiar en el personaje y en la personalidad de las distintas actrices para crear a esta Conann con su personalidad mutante.

¿Qué hay del demonio Rainer, el perro bípedo que actúa de guía para Connan, sirviendo de hilo narrativo en la historia?
Es una figura recurrente en la mitología. Los perros son animales que pueden acceder al mundo de los muertos. Quería crear un personaje híbrido y ponerle una cámara al cuello, porque él es la muerte, un demonio, pero también un testigo. La película también es un profundo homenaje, con su silueta y su aspecto a lo Fassbinder, que es un ángel oscuro en el mundo del cine al que yo adoro. Lo que también me interesaba con este personaje, porque también hay un elemento de negociación fáustica innegable, es que, a medida que Conann se vuelve más dura y menos humana en sus relaciones con los demás, Rainer se vuelve más humano y acaba enamorándose de ella. El amor imposible me resulta un tema enormemente interesante.

¿Crees que tu misión como cineasta es retorcer temas universales?
Sí, o tal vez romper con estereotipos o hábitos que podamos tener en la forma de retratar ciertos temas. Cuestionar las certezas cinematográficas, no resignarme a hacer una película en un apartamento con mis limitados fondos de cine de autor, intentar no dejar de lado mis ambiciones y tratar de resolver los problemas utilizando la puesta en escena y la escenografía, mientras intento resumir situaciones e investigar cuestiones importantes a escala humana y desde una dimensión humana. También hago el tipo de películas que me gustaría ver, películas híbridas. Es como un collage: me gustaría ver una película de fantasía heroica que se desvía y nos lleva a otro mundo. Por otra parte, hubo una película que me influyó mucho para hacer Conann: Lola Montes, de Max Ophuls.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del francés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy