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CANNES 2023 Cannes Première

Amat Escalante • Director de Perdidos en la noche

"La idea de esta película es que realmente somos todos parte del problema"

por 

- CANNES 2023: El aclamado director mexicano vuelve con una oscura historia de secretos ocultos

Amat Escalante  • Director de Perdidos en la noche
(© Óscar Fernández Orengo)

Regresando al Festival de Cannes diez años después de recibir el premio a la mejor dirección por Heli [+lee también:
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en la sección Cannes Première. Se trata de un relato oscuro sobre personas desaparecidas, una rica familia aristocrática y algunos secretos convenientemente escondidos. El aclamado cineasta mexicano ha compartido con nosotros algunas reflexiones sobre una gran variedad de temas, incluyendo amistades creativas entre compatriotas contemporáneos y clásicos internacionales como Dostoievski o Fassbinder.

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Cineuropa: Hablemos sobre algunas de las cuestiones que exploras en esta película, como la violencia y el arte. ¿Y tal vez también la política?
Amat Escalante: Me gustaría llamarlo cine social, pero supongo que se podría considerar político por su crítica a ciertos sistemas que funcionan muy bien para algunos pero no para otros, al menos en un país como México. Quería mostrarlo a través de esta familia de famosos, porque podríamos considerar que no forman parte del problema. La idea de esta película es que realmente todos somos parte del problema. Cualquier esperanza de cambio es pequeña, a pesar de que el actual presidente prometió acabar con toda la corrupción en México en cuanto fuera elegido. Obviamente, todavía no ha ocurrido.

También muestras cierta actividad en redes sociales, como el padre artista y la hija influencer exhibiendo su trabajo a través de estos canales, ¿o quizás explotándolo?
Quería abordar algunos temas nuevos que me atraían, como la interacción que se da actualmente en redes sociales entre todos nosotros. La región concreta en la que se desarrolla la historia, Guanajuato, en el centro de México, es violenta y a veces está llena de tragedias. Me atrajo la idea de alguien que utiliza la tragedia como inspiración para su creación artística y, al ser los que tienen el tiempo y el dinero, también son los que consiguen contar la historia de la víctima. No estoy juzgando, pero esa es la realidad. Dostoievski, a quien cito al principio de la película, escribió sobre gente en situaciones muy difíciles, gente que estoy seguro de que conocía, pero él es quien se hizo famoso. Es complejo.

En medio de este grupo de personajes complejos se encuentra la casa de la familia protagonista, que juega un papel muy concreto. Es toda una obra arquitectónica. ¿Puedes hablarnos sobre esta creación?
Sin duda se trata de un proyecto en sí mismo. Es un set de rodaje, financiado con una subvención que nos concedió el estado de Guanajuato y que teníamos que usar en el plazo de un año. No tiene electricidad ni fontanería, pero la diseñamos para que la cámara pudiera moverse libremente a través de paredes o ventanas. Nos inspiramos en el expresionismo alemán y en Rainer Werner Fassbinder, del que tanto yo como la diseñadora de producción, Daniela Schneider, somos grandes admiradores. Pensamos en él frecuentemente cuando diseñamos nuestros decorados. El tipo de melodramas que hacía también me atraen mucho, con su inmediatez, crudeza y humor.

¿Qué hay de tus contemporáneos mexicanos? ¿Sigues su trabajo o interactúas con ellos? El cine mexicano es famoso hoy en día por el apoyo entre cineastas, como Guillermo del Toro, Alejandro Iñárritu y Alfonso Cuarón, “Los tres Amigos”. ¿Formas parte de algún círculo similar?
La verdad es que sí. Michel Franco, Alejandra Márquez, Alonso Ruizpalacios, Natalia López… Tenemos una buena relación desde hace tiempo, en la que intentamos ayudarnos mutuamente. En lugar de aspirar a ser los reyes en solitario, hay cierta unidad. Yo mismo he experimentado una gran generosidad, en primer lugar por parte de Carlos Reygadas. Cuando yo acababa de empezar, él estaba en Cannes con Japón y decidí escribirle, sin conocerle de nada, ¡y me contestó ofreciéndome su cámara! También acabó produciendo mi primera película. Formamos parte de una nueva generación en México. Antes era difícil entrar en la industria sin tener un enchufe, un pariente o una carta de presentación. Sin embargo, desde hace dos décadas, las cosas están cambiando. Estoy seguro de que “Los tres amigos” han contribuido a que las cosas sean así.

¿Estás trabajando en algo nuevo actualmente?
Todavía no. Tal vez me interese hacer algo internacional, en inglés o en Europa; eso estaría bien. ¿Quizá una película como las de Fassbinder, en alemán?

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(Traducción del inglés)

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