25/05/2023 - CANNES 2023: La directora austriaca vuelve a la competición con un lúgubre pero colorista film sobre una gurú del bienestar y sus seguidores adolescentes

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ficha de la película], en la competición por la Palma de Oro en el 76.º Festival de Cannes. En ella, una profesora de “nutrición consciente”, la señorita Novak (Mia Wasikowska), logra convencer a sus alumnos de que renunciar a la comida es revolucionario y tiene un impacto positivo. Pero, ¿es tan sencillo?

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ficha de la película] estaba poseído, los personajes de Club Zero parecen obsesionados con desafiar el statu quo. ¿La película pretende lanzar un mensaje sobre las generaciones más jóvenes?
Jessica Hausner: Mi intención era definitivamente hablar sobre nuestra sociedad en términos generales, sobre cuánta responsabilidad asumen los padres, o si prefieren delegarla en los profesores y cuidadores. Creo que no se trata de culpar a los cuidadores; al contrario, considero que como sociedad [europea] deberíamos venerar a los cuidadores y a los profesores. Además, cada generación de jóvenes tiene que cambiar el mundo. Ese es su papel: tienen que recordarnos lo que hay que mejorar. Hoy en día, mi impresión es que tienen que enfrentarse a situaciones más dramáticas porque, en realidad, nuestro tiempo se acaba, el cambio climático está ocurriendo, y ellos tendrán que hacer frente a las consecuencias. Hay una mayor presión sobre ellos.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre este mensaje y tu particular estilo visual?
Cuando pienso en una nueva película, siempre busco el tono adecuado. Cuando encuentro esa extraña mezcla entre tragedia y comedia ligera, se produce una risa incómoda. Esta nace de la comprensión de cierto absurdo que impregna la vida. Me gustan todos mis personajes, así que nunca me limitaría a reírme de ellos; se trata más bien de comprender que todos somos ridículos en ciertos momentos. Es normal, ya que nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos. Sin embargo, desde otra perspectiva, nada es tan importante, así que el humor surge de ese punto de vista un poco más distante sobre nosotros como seres humanos.

¿Cómo se traslada este tono particular a las distintas fases del proceso?
Para el guion de Club Zero, por ejemplo, colaboré con Géraldine Bajard, y a veces nos leíamos los diálogos mutuamente. Es fundamental sentir que tienen esa extrañeza y humor seco, así que a veces hacemos deliberadamente que la gente diga cosas erróneas. Nos gusta jugar con quién tiene razón y quién no.

El diseño de producción y el vestuario son increíblemente importantes en todas tus películas, pero especialmente en Club Zero, donde reflejan el estado de los protagonistas.
Para mí es crucial tener una fase de preparación bastante larga con Tanja Hausner, mi diseñadora de vestuario. Contar con seis o siete meses, o incluso más, desde que empezamos a localizar, para crear el estilo de la película. También hago storyboards: dibujo cada escena de mi película en un cuaderno de bocetos y luego lo convierto en un libro de imágenes que reparto a todos los miembros del equipo. A veces es terriblemente preciso, porque los actores tienen que hacer exactamente lo que pone en el libro. En ocasiones es extraño que algunos actores tengan que trabajar así, porque ellos quieren sentirse libres, improvisar o cambiar cosas. No obstante, conmigo eso no es posible. Dicho esto, cuando encuentro actores que encajan a la perfección, les cuento cada pequeño detalle, y es casi como si tuvieran que hacer una coreografía. Luego repetimos todo hasta que resulta natural.

Los protagonistas adolescentes que se niegan a comer están haciendo una declaración radical, pero, ¿tienen realmente el control sobre sus cuerpos en esta telaraña de falsedad en la que está sumido nuestro mundo en la actualidad?
Es una pregunta interesante. No sé si es posible ser auténtico. Nunca sabría decir realmente lo que significa. Pensemos en los actores, por ejemplo. Pueden ser muy reales, pero están actuando. A veces, creo que todos actuamos, todo el tiempo. Un muy buen actor puede ser habitualmente un actor no profesional.

¿Puedes hablarnos del uso de la lengua inglesa en la película? Hay cierta artificialidad en los diálogos.
Siempre intento encontrar una forma de hablar que revele que la persona no es muy original. Todos mis personajes parecen repetir cosas que han oído en alguna parte. Dicen frases que parecen eslóganes, y me gusta mostrar a personas influenciadas, que están siendo manipuladas constantemente.

(Traducción del inglés)