17/08/2023 - Las directoras españolas de la road movie experimental hablan sobre la maternidad y sobre el amor por uno mismo

María Gisèle Royo (izquierda) y Julia de Castro

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entrevista: María Gisèle Royo, Julia d…
ficha de la película], el primer largometraje del dúo de directoras españolas María Gisèle Royo y Julia de Castro, ha sido presentado en la sección Cineasti del presente del Festival de Locarno de este año. Nos hemos sentado a hablar con las directoras sobre la maternidad y el amor propio.

Cineuropa: ¿En qué os inspirasteis para hacer la película?
Julia de Castro: A María y a mí nos dieron una beca para irnos de residencia artística a Roma, y fue precisamente allí donde nos conocimos por primera vez. Estuvimos una temporada viviendo juntas allí y, como pasábamos tanto tiempo mano a mano, cogimos mucha confianza la una con la otra. En un momento dado, le dije que me gustaría hacer un remake de Corridas de alegría. Se trata de una película que no es muy conocida, ni siquiera en el sur de España, de donde procede. El director del largometraje es Gonzalo García-Pelayo, un cineasta de lo más underground. Ahora lo conoce mucha más gente. Es todo un personaje.

María Gisèle Royo: Me sorprendió que Julia conociera la película, ya que ella no es de donde se filmó la obra. Sin embargo, tenía claro que debíamos hacer el remake; la película es una locura. Además, parece que la gente que hizo la película se divirtió mucho en el proceso, así que, como las dos teníamos ganas de hacer algo divertido, seguimos adelante con la idea. Y así es como empezó todo; nuestro largometraje es un homenaje a esa película, pero, como no podía ser de otra manera, acabó convirtiéndose en algo totalmente nuevo.

¿Cómo fue el proceso de poneros de acuerdo a la hora de desarrollar el guion? ¿Cuáles fueron los aspectos más importantes que tuvisteis en cuenta para vuestra película?
M. G. R.: El diálogo constante fue la clave para poder entendernos y llegar a algo que nos representara a las dos. Fue un proceso lento, pero era algo que se debía hacer si queríamos encontrar un equilibrio. Además, todas y cada una de las personas que trabajaron en la película contribuyeron a su resultado final. Con el fin de poder mantener este diálogo, nuestro enfoque fue horizontal en todo momento. Llegamos incluso a añadir ideas que surgieron durante el rodaje.

¿Cómo de estrictas fuisteis a la hora de ceñiros al guion?
M. G. R.: Bueno, es verdad que había un guion, y que nos basamos en él para todas las escenas que rodamos, pero cada día ensayábamos las escenas previstas para ese mismo día y, si lo veíamos necesario, cambiábamos algunos diálogos. Había una versión escrita de todo, pero la enriquecíamos constantemente con las ideas que iban surgiendo.

¿Qué criterio utilizasteis para elegir al reparto?
J. d. C.: Yo misma soy actriz, y creo que sé intuir quién puede encajar en un papel y, al mismo tiempo, ser capaz de entender nuestro proceso de trabajo. Hay muchos actores con los que me habría gustado trabajar, pero supongo que para algunos no habría sido fácil adaptarse a este tipo de proceso. En este sentido, sabíamos que Omar Ayuso sería la persona idónea; estábamos seguras de que sería lo suficientemente flexible para ello.

Uno de los principales temas en torno a los que gira la película es la maternidad. ¿Qué era lo que más os interesaba transmitir al respecto?
M. G. R.: En primer lugar, queríamos abordar la presión social y biológica que sufren las mujeres de cierta edad cuando se les dice que se les va a pasar el arroz. Esto es algo en lo que estuvimos de acuerdo desde el principio. Vivimos en el momento de la historia con más oportunidades para las mujeres. "¿Cómo puede una considerar ser madre cuando es la primera vez que las puertas están tan abiertas para las directoras?" No podíamos dejar pasar esta oportunidad, aunque eso implicara quedarnos sin tiempo para tener hijos. Esta presión del tiempo constituía el núcleo del personaje de Milagros. Queríamos que se preguntara a todas y cada una de las mujeres por qué tenían tan claro que querían ser madres. Así evitaríamos el hecho de mover ficha solo porque se nos estuviera agotando el tiempo.

J. d. C.: La maternidad no es un tema con un sentido dramático para nosotras. Queríamos debatirlo de la forma más pragmática posible. En lo que a mí respecta, había empezado con el proceso de convertirme en madre soltera, pero trabajar en la película cambió mi perspectiva por completo. Probablemente, la película ha sido el detonante que me ha hecho cerrar la puerta a la posibilidad de convertirme en madre.

¿Podemos decir que eres toda una aficionada a los coches clásicos?
J. d. C.: Tengo un programa de radio sobre coches. Así que sí, podemos decir que los coches clásicos y yo nos llevamos muy bien.

¿Qué queríais transmitir con los símbolos de la sirena y el mar?
M. G. R.: Queríamos jugar con los símbolos de un modo surrealista. La idea de que la sirena se está secando hace referencia a la idea de que a la mujer se le está acabando el tiempo. La sirena también actúa como espejo del personaje de Milagros.

¿Cuáles fueron los elementos más importantes del concepto visual?
M. G. R.: Utilizamos película de 16 mm para que el largometraje tuviera el mismo formato que la película original. Como no teníamos demasiado dinero, a menudo hacíamos una sola toma y usábamos las imágenes imperfectas en el proceso de montaje como parte del concepto.

(Traducción del inglés)