17/08/2023 - El director suizo-francés habla sobre lo que le inspiró para realizar su íntima historia de iniciación, su acercamiento estético y lo que significa para él el hockey sobre hielo

(© Outplay Films)

El director suizo-francés Hugues Hariche ha presentado recientemente su primer largometraje, Rivière [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Hugues Hariche
ficha de la película], en la sección Cineasti del presente del Festival de Locarno de este año. Nos hemos sentado a hablar con él sobre su fuente de inspiración para la película, su acercamiento estético y lo que significa para él el hockey sobre hielo.

Cineuropa: ¿Qué pasos seguiste a la hora de desarrollar el personaje principal?
Hugues Hariche: Se trata de una película sobre el paso a la adultez, por lo que las aventuras y la evolución del personaje constituían una parte fundamental. Quería construir este personaje como alguien malherido a causa de una infancia difícil provocada por una madre maltratadora y un padre ausente. La idea era partir de la base de ese personaje dañado para ver cómo podía hacer posteriormente para que los espectadores se olvidaran de sus heridas a través de los distintos encuentros que se producen a lo largo del largometraje.

¿Cómo te organizaste con la actriz para construir el personaje?
Cada actriz aporta algo diferente al papel. Yo tenía mis propias ideas, pero construimos el personaje de manera conjunta a medida que avanzaba el proceso de creación de la película. Flavie Delangle hizo suyo el papel y trabajó en su forma de hablar y de moverse. No pasamos mucho tiempo juntos porque el rodaje coincidió con la pandemia y había una serie de restricciones que nos impedían vernos durante mucho tiempo. Sin embargo, cuando terminó la pandemia, todos los intérpretes ensayamos y trabajamos conjuntamente. Tuvimos suerte de que el grupo se llevara bien, lo cual hizo que la dinámica de la banda fuera también más creíble en pantalla.

¿Cuál fue la razón por la que elegiste el hockey sobre hielo como tema principal para tu película?
Quería hacer una película sobre la adolescencia y ambientarla en Belfort, la ciudad en la que me crie. Me inspiré en los recuerdos de mi adolescencia, en el fenómeno de las bandas y en la pista de hielo en la que tanto tiempo pasaba. Además, fui jugador de hockey sobre hielo durante muchos años. Hoy en día, la pista no ha cambiado, sigue teniendo ese aire vintage. Me inspiré en lugares que conocía bien. Aparte de todo eso, me gusta el deporte y los elementos visuales que se asocian con él. Siempre he pensado que el deporte es algo dinámico y conmovedor. El hockey sobre hielo es un deporte original, y me encanta el sonido de los patines deslizándose sobre el hielo.

¿Qué más nos puedes contar sobre la estética de la película?
Dado que la historia estaba basada en mis recuerdos, mis referencias fueron películas sobre mi infancia en los años 90, películas que veía cuando era adolescente. Mi idea era recordar el aspecto de una bobina de película, ese aspecto granulado y esa estética propia de la videocasetera. Esa fue la razón por la que trabajamos en la iluminación, el vestuario y los decorados, queríamos dar a la obra una textura basada en las películas con las que me crie en aquella época.

¿Qué importancia tiene el tema de salir del país en la historia?
No se trata de salir del país en sí, sino de viajar. El tema gira en torno a ir a otro lugar para ver si la situación es mejor allí. Este tema también me recuerda a mí, porque cuando era joven sentía la necesidad de irme de Belfort. Ahora me encanta volver allí, pero creo que es importante viajar y conocer gente nueva.

¿Tenías claro desde el principio que no mostrarías al padre de la protagonista?
Sí; los padres, en general, suelen estar ausentes a lo largo de la historia. Y eso guarda bastante relación con mi adolescencia también. Los adolescentes solíamos salir a jugar fuera solos, y pasábamos mucho tiempo con nuestras bandas de amigos, sin la supervisión de nuestros padres. Eso ha cambiado hoy en día, los padres están mucho más presentes.

¿Investigaste sobre algún aspecto específico durante el proceso de creación de la película?
Al principio, pensé en incorporar más escenas ambientadas en viviendas sociales, así que pedí consejo a un amigo sobre este tema para no cometer ningún error. Otro de los aspectos sobre los que investigué fue el de la policía, por ejemplo.

¿Te consideras perfeccionista a la hora de rodar tus películas?
Me gusta tener el control, pero el modesto presupuesto con el que contamos para Rivière me lo impidió. En estos casos, uno se tiene que adaptar a las condiciones en las que se encuentra.

(Traducción del inglés)