07/09/2023 - VENECIA 2023: El actor y director italiano presenta a un hombre que solo quiere sentirse vivo en su "película de gángsters sin gángsters"

Después de haber hecho I predatori [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Pietro Castellitto
ficha de la película], Pietro Castellitto vuelve a la gran pantalla con Enea [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Pietro Castellitto
ficha de la película] —presentada en competición en el Festival de Venecia—, una película en la que también interpreta al personaje principal y en la que le acompañan otros actores como Giorgio Quarzo Guarascio y su padre en la vida real, Sergio Castellitto. En su "película de gángsters sin la parte de gángsters", como él la describe, dos amigos tratan de tenerlo todo —dinero, emoción y puede que incluso amor—, pero esta intención tan ambiciona hace que su mundo empiece a agrietarse.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: Enea es una historia familiar, una historia de amor, e incluso una historia de crímenes. Da la sensación de que no querías encasillar la película en ningún género en concreto, ¿verdad?
Pietro Castellitto: En mi opinión, una película ha de ser siempre un reflejo de la vida, y la vida tiene más de un género, ya que puede ser cómica y dramática por partes iguales. Con las películas, tiene que ocurrir lo mismo. Una vez que sigues a un personaje —y esta vez tengo bastantes—, estás obligado a seguir su ritmo. El hecho de que al final tomen direcciones muy distintas es totalmente natural. Pero lo más importante es siempre la atmósfera de la película, pues constituye la "jaula" donde guardas a todos tus personajes. Si el ambiente es creíble, el público aceptará todo lo que le muestres. No les extrañará el hecho de que una palmera se derrumbe sobre un edificio de cristal, por ejemplo.

Me alegro de que hayas mencionado el incidente de la palmera, porque se producen múltiples sucesos extraños en la película. Ni que decir tiene que, en una de las subtramas, un chef se pone demasiado cariñoso con un salmón.
Recuerdo que Lars von Trier dijo una vez que, si hay algo que aprendió en la escuela de cine, es que no se puede hacer una película sin hacer uso de la ironía.

Si lo dice Lars von Trier, entonces es verdad.
Yo creo que sí; ¡es un genio [risas]! La ironía también es un ingrediente esencial en nuestra vida cotidiana. Incluso las personas que no son irónicas ni tienen sentido del humor se encuentran en situaciones irónicas. Así es como somos los humanos. Intentamos caminar para luego caernos.

Enea es el típico que siempre se sale con la suya, e incluso afirma que un tipo como él "nace una vez cada 100 años". ¿Por qué querías ser tú quien interpretara el papel de este personaje?
Simplemente me gusta el mundo de la interpretación. Como fui yo quien escribió la película, indirectamente repetí las frases una y otra vez, y he de decir que me gustaba mucho hacerlo. Enea vive en un mundo extremadamente corrompido, pero tiene la firme intención de no dejarse corromper. No podía concebir que otra persona interpretara el papel de este personaje. Sentía que, si elegía a otra persona, lo echaría a perder de alguna manera. Le quiero, y no le juzgo.

La verdad es que no juzgas a nadie en tu película. Al contrario, muestras lo solos que están todos.
En la vida real, nuestros valores dependen a menudo de nuestros respectivos viajes, de lo que tuviste que hacer para llegar hasta donde estás. A veces, tus valores se ven influidos por la época en la que naciste. Creo que la integridad de una persona se compone de todos estos elementos diferentes. Todos comparten este deseo de estar vivos. Ser joven significa conocer a tanta gente como puedas, experimentar cosas, crear recuerdos y perseguir tus objetivos. Cuando eres mayor, en cambio, ya tienes todos esos años a tus espaldas, y lo que necesitas realmente es adaptarte a nuevas formas de vivir. En muchos casos, esta adaptación implica reiniciar las cosas y empezar prácticamente de cero.

En Enea, cuando la gente sale de fiesta, lo hace a lo grande. Cuando se besan, parece que vuelen. Todo lo que hacen parece estar "un peldaño por encima". ¿Tenías la intención de que esta película, que, por cierto, parece de lo más lujosa, se percibiera como algo más grandioso que la vida?
Creo que una película debe ser simbólica. De esta manera, obtienes la posibilidad de amplificar y realzar ciertas cosas. Por supuesto, todo depende de la historia, pero quería que mi película transmitiera ese deseo de poder, de belleza, de juventud. Tenía que percibirse como algo grandioso. Tuve la suerte de dar con productores que compartían ese punto de vista y que me permitieron hacer el tipo de película que tenía en mente, aunque se tratara de una película independiente. Sin embargo, te diré una cosa: parece mucho más cara de lo que realmente es.

(Traducción del inglés)