24/09/2023 - La cineasta sueca habla sobre las inspiraciones, las búsquedas y los temas centrales de su nueva película, inspirada en la novela autobiográfica de Kim Leine

La cineasta sueca Isabella Eklöf habla sobre las inspiraciones, las búsquedas y los temas centrales de su nueva película, Kalak [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Asta Kamma August
entrevista: Isabella Eklöf
ficha de la película], presentada a competición en el 71.° Festival de San Sebastián.

Cineuropa: La película está basada en la novela autobiográfica homónima de Kim Leine. ¿Cómo llegó y por qué se interesó por su historia?
Isabella Eklöf: Encontré el libro en mi estantería un día que estaba aburrida; debí de comprarlo en algún momento y, cuando leí la contraportada, no entendía por qué no lo había devorado ya en el acto. Inmediatamente escribí al autor para preguntarle si el libro tenía opción de venta, y sólo entonces me senté a leerlo. Por suerte, el libro era tan convincente y decisivo como mi intuición me dijo que sería. Me habla de muchas cosas: me identifico con el trauma de un padre autoritario y dominante, comparto la curiosidad y la fascinación de Kim por las sociedades colectivas en general y por Groenlandia en particular, y me identifico profundamente con su anhelo y el del protagonista de pertenecer y estar inmerso en una familia más grande, una más grande a la que llegar y con un propósito.

La película habla del dolor y la soledad del ser humano. Para usted, ¿la película es la crónica de una derrota o la búsqueda de una liberación?
Son las dos cosas. A veces hay que admitir la derrota para volver a empezar y levantarse. Si intentas algo una y otra vez y sigues dándote cabezazos contra la pared, probablemente sea buena idea probar una nueva dirección en la vida, pero a veces hace falta mucho dolor y desesperación para romper los lazos increíblemente fuertes de los hábitos emocionales.

Me llama la atención en el prólogo de la película, la secuencia de la danza de la máscara. ¿Qué significa para usted?
Tengo una pequeña obsesión con la idea de la pantomima al principio de la obra, tal y como se expresa en Hamlet de Shakespeare: una pequeña pieza introductoria con danza y música que expresa los temas de la película en términos tanto concretos como simbólicos. Una especie de inducción a las emociones subyacentes que no se expresan necesariamente dentro de los confines del realismo cinematográfico.

El protagonista tiene relaciones con cuatro mujeres diferentes, su esposa y las tres mujeres groenlandesas. ¿Podría comentarme brevemente cómo ve esas distintas relaciones?
En esencia, busca lo mismo en todas ellas: alguien que le vea tal como es y que, aun así, le acepte. Su esposa Lærke es segura porque su relación es muy pragmática y de amistad. Karina representa la falta de límites y la violencia de los sentimientos que Jan lleva dentro, Ella es la compañera enfermera, que lo ha visto todo, y Nikoline está tan traumatizada y débil que el propio trauma de Jan palidece en comparación.

Los diálogos son muy importantes en la película, ¿cómo trabajó el texto con los actores? ¿cuánto deja a la improvisación?
Con los actores groenlandeses había mucho margen para la improvisación y los añadidos, ya que la lengua no es la mía y la aportación del contexto cultural por su parte era muy importante. Con el personaje de Jan, sin embargo, el diálogo escrito por Kim Leine es un reflejo de su propia forma de hablar, por lo que optamos por ceñirnos a la musicalidad del diálogo original en la medida de lo posible.

(Traducción del inglés)