28/11/2023 - La espectacular cinta de animación postapocalíptica estrenada a nivel mundial en la sección Encounters de la Berlinale trata importantes cuestiones medioambientales y éticas

Los directores de la película de animación hungaroeslovaca White Plastic Sky [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Tibor Bánóczki, Sarolta Sz…
ficha de la película], Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó, presentada por primera vez en la sección Encounters de la Berlinale y nominada a mejor película de animación europea en los European Film Awards (ver la noticia), nos hablan de este espectacular largometraje postapocalíptico.

Cineuropa: White Plastic Sky explora importantes cuestiones medioambientales e interrogantes éticos atemporales. ¿Qué os inspiró a la hora de fusionar imágenes postapocalípticas con temas filosóficos y qué mensaje esperáis transmitir a los espectadores sobre la relación entre la humanidad y el medioambiente?
Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó: Nos gustaría que el público saliera de nuestra película con más preguntas que respuestas. Desde el principio, nuestro concepto central fue cuestionar el significado de la vida en la Tierra y si la forma de vida del Homo sapiens es superior a todas las demás. ¿Y si nuestro principal objetivo en el futuro es preservar cualquier tipo de vida en este planeta, relegándonos a nosotros mismos y a nuestra supervivencia a un segundo plano? Queríamos provocar a nuestro público con un final poco habitual en las historias distópicas.

Construimos la historia en torno a la idea de la “metamorfosis”. Los híbridos entre plantas y humanos son los más poéticos y fascinantes. La vida vegetal parece mucho más misteriosa que la animal, y cada vez hay más estudios sobre cómo sienten y se comunican los árboles y las plantas. Observamos con asombro constante la majestuosa tranquilidad de los árboles; admiramos su existencia aparentemente eterna. Este tipo de vida sigue siendo difícil de comprender para los humanos.

La película emplea una mezcla de modelos 3D y rotoscopia manual, dando como resultado un estilo visualmente espectacular y único. ¿Podéis hablarnos de las decisiones creativas a la hora de aplicar esta técnica concreta y de cómo contribuye a la narrativa y la atmósfera de la película?
Nos parecía que utilizar una técnica de animación mixta y rotoscopia encajaba bien con el tema de la película a nivel conceptual. La película explora diferentes formas de vida (humanos y plantas), por lo que también es una especie de híbrido entre la animación y la acción real. Utilizamos imágenes generadas por ordenador para los fondos porque era muy importante crear un mundo creíble, y también nos dio mucha libertad a la hora de emplear el lenguaje cinematográfico, la iluminación, las texturas y los movimientos de cámara que queríamos. El 3D nos dio la posibilidad de crear el mundo distópico que tenemos, así como lugares imaginativos como la Plantación o el Granum.

Durante la producción, éramos conscientes de que el género de ciencia ficción necesita cierta calidad de producción para llegar a su público. No habría sido posible contar esta historia a través de una película de ciencia ficción de acción real, al menos en nuestra industria. Aunque White Plastic Sky es una película con un presupuesto “bastante limitado”, tuvimos libertad para ser imaginativos y conseguimos generar todas las escenas que teníamos en mente.

El protagonista, Stefan, se enfrenta a dilemas éticos relacionados con el proceso de implantación voluntaria y la decisión de su esposa. ¿Cómo abordasteis el desarrollo de estos dilemas éticos dentro de la narración y qué ideas esperáis trasladar al público sobre la complejidad de las decisiones personales en un futuro distópico?
Queríamos estudiar la paradoja del sacrificio, si la humanidad es capaz de elegir entre todo lo que está en juego, por un lado, y la familia o los asuntos personales, por otro. ¿Es posible sacrificarnos a nosotros mismos, a nuestros hijos o a nuestros seres queridos por un bien mayor? ¿O es solo una ilusión pensar que podríamos hacerlo? A lo largo de la película, todos nuestros personajes se enfrentan a estos dilemas. Esperamos que el público encuentre resonancias con los problemas a los que nos enfrentamos hoy en día en nuestra vida cotidiana.

Además de las cuestiones filosóficas, la poesía de la metamorfosis ofrecía un gran motivo para el amor. A través de la larga vida de los árboles, pudimos ofrecer a nuestros protagonistas, Stefan y Nora, algo que nunca podrían experimentar como seres humanos: un amor aparentemente eterno. Esperábamos que esto proporcionara al público algún tipo de alivio y esperanza.

¿Podéis profundizar en la decisión de utilizar la rotoscopia para esta película y en cómo trabajasteis para garantizar que la profundidad emocional de los personajes se tradujera de forma efectiva a pesar del estilo visual único?
Creemos que todos los directores de animación empiezan a imaginar su película durante el proceso de escritura. Desde el principio, estábamos seguros de que esta historia necesitaba una animación de personajes muy detallada y llena de matices, que debía ser lo más realista posible. Queríamos trabajar con actores y actrices profesionales para interpretar a nuestros personajes de la mejor manera posible.

(Traducción del inglés)