06/12/2023 - El director tunecino habla sobre su misterioso drama fantástico, presentado en la sección Orizzonti de Venecia, pero sin desvelar todos sus secretos

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entrevista: Mohamed Ben Attia
ficha de la película], de Mohamed Ben Attia, se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde tuvo una gran acogida. La semana pasada, la película se proyectó en la competición principal del Red Sea International Film Festival, habiendo recibido el apoyo del Red Sea Fund. La película más mítica del director tunecino hasta la fecha desafía nuestro sentido de la objetividad, ya que sigue a un exconvicto que secuestra a su hijo y demuestra su capacidad mágica de volar.

Cineuropa: ¿Cuál fue la inspiración inicial para Behind the Mountains?
Mohamed Ben Attia: Hace muchos años, tuve un sueño. No recuerdo los detalles exactos, pero soñaba que podía volar. Evidentemente, no es técnicamente posible, y las imágenes del sueño no eran como las de un superhéroe, pero todo empezó ahí. Poco a poco, cuando comencé a escribir el guion, lo que tenía en mente era el enfado y la rabia de alguien que quiere explotar.

Las secuencias de vuelo son muy atrevidas. ¿Era importante para ti provocar esa sensación de asombro sin que resultase ridículo? Algunas personas en el público se reían, pero creo que es porque no se lo esperaban. ¿Hiciste storyboards, pruebas de cámara y experimentos?
Sí, trabajamos con storyboards, pero me daban mucho miedo estos aspectos técnicos porque hasta ese momento me había mantenido muy alejado de este estilo de cine. Afortunadamente, estaba rodeado de gente que sabía muy bien lo que quería hacer. Intentamos representar que Rafik [interpretado por Majd Mastoura] estaba dando sus primeros pasos y que al principio no se le da muy bien volar. Lo está intentando y se siente inseguro.

¿Sería justo decir que Behind the Mountains tiene más interés en la ambigüedad que cualquiera de tus películas anteriores? ¿Qué te atrajo a la hora de crear una narrativa más incognoscible? La historia transmite la sensación de un mito moderno, donde los personajes se quedan embelesados por los dones de Rafik.
Entiendo lo que dices, y por eso fue muy difícil encontrar financiación para la película, porque en aquel momento era muy difícil explicar con precisión el tono y la intención. Quiero que el público tenga la oportunidad de hacerse preguntas sobre lo que está viendo. Como sugieres, se trata más bien de un instinto, de algo muy visceral en su interior. Para mí era importante transmitir la realidad de este hombre de la forma más fiel posible, aunque estemos hablando de un delirio.

¿Buscabas también examinar el Túnez contemporáneo a través de la película? ¿Te interesaba producir una especie de retrato nacional de un modo sutil?
No se trata solo de Túnez, sino de la vida moderna en todo el mundo. Algo está roto, sobre todo ahora. No queríamos ofrecer ninguna solución ni ninguna forma optimista de cambiar las cosas, sino simplemente romper nuestros vínculos y decir: “Ya basta. Es suficiente”. Espero que podamos hacer algo para vivir de otra manera.

La dedicatoria a tu hijo durante el estreno en Arabia Saudí fue muy conmovedora. Teniendo en cuenta el problemático vínculo paterno-filial en Behind the Mountains, ¿fue la película una oportunidad para reflexionar sobre la paternidad?
Sí, lo fue. Empecé a reflexionar sobre ello con mi segunda película, Dear Son [+lee también:
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ficha de la película]. Soy padre, y es una experiencia que me ha cambiado. Me da otra percepción del mundo. Por eso sigo haciéndome la misma pregunta, pero de una forma más profunda.

(Traducción del inglés)