23/01/2024 - La directora suizoperuana habla de la génesis de su última película, de la importancia de analizar los recuerdos a través del presente y del evocador poder de la música

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entrevista: Klaudia Reynicke
ficha de la película], el último largometraje de la directora suizoperuana Klaudia Reynicke, se ha estrenado en Sundance, por lo que nos hemos sentado a hablar con la cineasta sobre su asombrosa película, que constituye un conmovedor y rebelde retrato de la adolescencia, de una familia que se prepara para enfrentarse a lo desconocido.

Cineuropa: ¿De dónde surgió la idea de la película? ¿Te inspiraste en recuerdos de tu propio pasado?
Klaudia Reynicke: La película nació en parte de la necesidad de volver a mis raíces. Me fui de Perú con mi madre y mi padrastro cuando tenía solo diez años, y después fui de mudanza en mudanza, así que también hay un poco de mí en esta película. Soy hija única, pero al igual que le ocurre a las protagonistas, la última vez que nos reunimos toda la familia en Perú fue cuando yo tenía catorce años. Después, todos mis familiares se trasladaron a Estados Unidos, donde viví ocho años. La inspiración de la película procede de mi propia historia, de un deseo de volver a conectar con experiencias de mi infancia. Después de tantos años en el extranjero, y aunque siempre he hablado en español con mi madre, sentía que ya no tenía ningún vínculo real con Perú. He vuelto un par de veces de vacaciones, como turista, pero no es lo mismo. Siempre trato cosas con las que estoy familiarizada en mis películas, y lo que quería explorar en este largometraje era todo aquello que siente una persona que está a punto de emprender un largo viaje en el que no hay billete de vuelta. Se trata de un momento increíblemente intenso que quería abordar no solo desde el punto de vista de las niñas, sino también desde el de los padres.

Tus protagonistas son mujeres fuertes e independientes. ¿Qué opinas sobre este hecho?
Creo que cada uno tendrá su propia lectura de la película. Me considero feminista, pero no escribí la película en torno al feminismo. Evidentemente, soy una mujer y expreso mi punto de vista como tal. Dicho esto, cabe destacar que uno de los protagonistas principales y fundamentales de la película es en realidad un hombre, (Carlos, el padre de las niñas). Las mujeres son definitivamente fuertes en la película, y Elena es un claro ejemplo de ello, ya que no busca dejarlo todo por amor ni ser salvada por un hombre, sino que quiere construir una vida mejor tanto para ella como para sus hijas. Elena es pragmática, ha encontrado trabajo en el extranjero, ha estudiado y habla varios idiomas, y por eso puede llevarse a sus hijas al extranjero. Este es quizá el lado más feminista de la historia. He de decir que, durante la fase de montaje, mostré la película a unas cuantas personas —casi todas hombres—, y lo cierto es que me dijeron cosas como "es extraña, Elena" o "no sé, me da la sensación de que es fría". Lo más probable es que tuvieran estas reacciones porque se trata de una mujer independiente a la que no le importa lo que piensen los demás.

¿Cómo haces para conseguir un diálogo tan intenso entre el mundo sonoro y el visual?
Mi relación con la música no es complicada, sino más bien compleja, ya que considero cada pieza como un personaje más, por lo que me resulta bastante difícil trabajar con compositores. Como consecuencia, decidí hacer uso de algunas piezas que ya existían, y he de decir que disfruté mucho durante el proceso. Ya había elegido muchas pistas mientras redactaba el guion, pero hubo otras que me vinieron a la mente más tarde, durante la fase de montaje. Tras meses de investigación, aún tenía tres escenas importantes para las que necesitaba encontrar las pistas adecuadas, así que me puse en contacto con mi amigo Gioacchino Balistreri y le pedí que trabajara conmigo para crear estas tres piezas finales.

Tus dos jóvenes protagonistas son increíbles. ¿Cómo las encontraste?
El proceso de casting fue complicado, porque yo no estaba allí en persona y ninguno de los jóvenes que se presentaron me acababa de convencer. Al igual que con mis otras películas, prefiero trabajar con jóvenes y niños que no tengan experiencia previa como actores. Si proceden del mundo de la publicidad o la televisión, me cuesta hacer que encajen con mi lenguaje cinematográfico personal. Después de la pandemia, mis responsables de casting fueron a un centro comercial donde encontraron a la niña más pequeña, Abril Gjurinovic. Me pareció ideal desde el primer momento en que la vi. Más tarde, descubrimos que su origen era muy parecido al de nuestra otra protagonista, Lucia, puesto que ella también se había trasladado al extranjero (a Bruselas, con su madre). Más que un rostro, era una idea lo que tenía en mente para ella, pero enseguida me di cuenta de que Abril era perfecta para encarnar esa idea. Por otro lado, el caso de Luana Vega, la actriz que interpreta a Aurora, es muy divertido, ya que es hija de nuestro coproductor peruano Daniel Vega. Aunque viene de una familia cinéfila a más no poder, no tiene ningún interés en trabajar en este campo, y menos aún en ser actriz. Pero con la ayuda de su padre y de un amigo, conseguí convencerla. Me preocupaba un poco que se aburriera al no tener esa pasión por el cine, pero no, fue muy profesional. Es una niña de lo más genuina.

(Traducción del italiano)