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BERLINALE 2024 Berlinale Special

Fabio y Damiano D'Innocenzo • Codirectores de Dostoyevsky

"Hemos querido hablar de un hombre que se ha rendido, que está en proceso de abandonarse a sí mismo"

por 

- BERLINALE 2024: Los hermanos italianos detallan su primera incursión en el mundo de las series, un relato policiaco que sigue a un detective algo especial

Fabio y Damiano D'Innocenzo  • Codirectores de Dostoyevsky
(© Greta de Lazzaris)

La primera serie dirigida por los hermanos Fabio y Damiano D'Innocenzo tuvo su estreno este año en la Berlinale, dentro del programa Berlinale Special. Dostoyevsky [+lee también:
crítica
entrevista: Fabio y Damiano D'Innocenzo
ficha de la serie
]
es un relato policiaco que sigue a un detective atípico que se acerca peligrosamente al asesino en serie al que intenta atrapar. Los realizadores nos hablan de su enfoque estético y dramatúrgico, y de por qué querían hacer la serie con Sky como productora.

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Cineuropa: ¿Cómo definiríais Dostoyevsky?
Fabio y Damiano D'Innocenzo:
Lo consideramos un relato, una novela que se ha convertido en serie, pero que también se verá en el cine.

¿Cómo comenzó el proyecto?
Sin duda, era esencial que Nils Hartmann, de Sky, estuviera dispuesto a producirlo. No podríamos haberlo hecho con nadie más. Recuerdo que Nils nos dijo: “Nos gustaría hacer un noir, un thriller”. En diez minutos, habíamos escrito la trama, y en cuatro horas teníamos el epílogo de Dostoyevsky. A partir de ahí empezó el trabajo [principal] de escritura. Queríamos hablar del punto más bajo en la vida de un ser humano. Un hombre que tiene el deber, pero también el deseo, de perseguir a otro, interceptar su olor, su sabor, el sabor de la muerte.

Queríamos mostrar el lado humano del detective. Nuestra visión era la de un árbol completamente seco. Queríamos hablar de un hombre que se ha rendido, que está en proceso de abandonarse a sí mismo. Lo importante era explorar una narrativa diferente, una que empezara con un momento desconcertante, donde el riesgo es que el público deje de ver la serie. Eso es exactamente lo que buscábamos cuando aceptamos trabajar con Sky, y estamos contentos de que haya sido posible.

¿Podéis contarnos algo más sobre el concepto narrativo?
Para nosotros era importante no seguir las tendencias actuales. Como espectadores y, en consecuencia, como cineastas, antes de entrar en la trama, tenemos que ser capaces de sumergirnos en la atmósfera. Era fundamental poder crear el hábitat y generar todas esas cosas intangibles, si no con la dirección de fotografía, al menos con todos los elementos subconscientes que nos permite este maravilloso arte de la narración audiovisual, ya sea cine o televisión. En ese sentido, queríamos empezar con escenas más bien cortas y permitir que el público se perdiera dentro de estos lugares, que sintieran que realmente pertenecen a este pueblo y conocen a estos personajes. Pedimos al espectador que se acerque activamente a la narración, que participen. Y esto es algo que nosotros mismos le pedimos al autor cuando somos espectadores.

¿Cómo sabíais que el actor Filippo Timi era el adecuado para interpretar el papel protagonista?
Como ocurre con todas nuestras películas, para nosotros era importante que los actores tuvieran la oportunidad de conocernos y saber si ambas partes encajaban bien. Filippo llegó a las audiciones el primer día, e inmediatamente supimos que iba a ser él. La guinda del pastel fue cuando le vimos salir de la audición, abrazado a un árbol.

Vuestros protagonistas suelen estar en los márgenes de la sociedad. ¿Qué os fascina sobre esto?
Es importante ser fiel a la complejidad de los seres humanos. Esto solo es posible con la ausencia de prejuicios. El requisito para nuestro trabajo es estar abiertos a la vida, en el sentido de ser curiosos y querer observarlo todo, pero evitar caer en la trampa de juzgar. Además, ¿por qué deberíamos juzgar? Ya vivimos en una dictadura que controla nuestros pensamientos. ¿Por qué deberíamos hacerlo también al contar una historia?

Para esta serie trabajasteis con un equipo totalmente nuevo. ¿Por qué?
Cambiamos todo el equipo técnico porque buscábamos un nuevo enfoque. Eso no significa que el anterior equipo no fuera bueno, pero nos hicimos amigos. Inevitablemente, con la amistad nos volvemos fieles, nos acostumbramos y tendemos a dar menos. Pensamos que era hora de descubrir nuevos nombres y nuevas ideas.

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(Traducción del inglés)

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