16/05/2024 - CANNES 2024: La directora francesa habla sobre su nuevo documental, que, después de Would You Have Sex with an Arab? y M, cierra su trilogía de la noche israelí

(© Philippe Quaisse/Unifrance)

Tras presentar en 1989 el documental Caste Criminelle y en 1993 su primer largometraje (Moi Ivan, toi Abraham), la cineasta francesa Yolande Zauberman está de vuelta en la Croisette con un nuevo trabajo, La Belle de Gaza [+lee también:
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ficha de la película] (premio especial del jurado en Locarno 2018 y César al mejor documental en 2020), La Belle de Gaza es la tercera parte de una trilogía ambientada en la noche israelí. ¿Cómo surgió este proyecto?
Yolande Zauberman: En M (nota del editor: sobre niños de los que abusaron en círculos jasídicos), como a Menachem le atraían mucho las mujeres trans, organicé una escena en la que discutía sobre su sexualidad con Talleen Abu Hanna, la Miss Trans Israel de 2016. Esta escena adquirió una enorme relevancia en la película, ya que no solo daba vida a los sueños, sino también a la idea de que es posible reconstruirse a partir de una herida y reinventarse. En otro momento del rodaje, mientras yo filmaba a Menachem, vimos pasar en coche a una mujer trans muy guapa, pero cuando Menachem salió del coche, ella ya había huido. Menachem me dijo: “Es terrible, mis padres no me quieren, mis hijos no me quieren, y ni siquiera las mujeres trans me quieren”. Entonces fui a la calle Hatnufa en Tel Aviv para filmar a aquella joven mujer trans que había huido sin mirar atrás. Después filmé a tres jóvenes árabes con las que mi pareja, que habla árabe, estuvo conversando. De regreso a París, me dijo: “¿Sabes qué? Una de ellas fue hasta allí a pie desde Gaza”. Aunque han pasado años, esa idea nunca llegó a írseme de la cabeza, así que decidí ir en busca de aquella mujer.

Estas mujeres han vivido vidas muy difíciles, pero logras captar su luz. ¿Crees que tu película constituye una especie de terapia para ellas?
Nunca quise filmar a las personas como víctimas. En el pasado, las mujeres trans eran diosas, así que quise devolverles ese lugar. Quería que sacaran a relucir toda la luz que llevan dentro. De hecho, si filmo de noche es porque quiero encontrar la luz en la oscuridad y porque, de noche, te tomas tu tiempo. Creo que las noches documentales son las más hermosas en el cine, porque implican asumir un riesgo que no existe de día, el riesgo de estar en el límite entre la desaparición y la aparición. Para estas mujeres, creo que la película ha constituido un viaje muy importante: una se convirtió en monja y empezó a usar el hiyab mientras se hacía la película; otra dejó las calles para ser maquilladora y peluquera; y Nadine, que abandonó las calles y las drogas, volvió a vivir con su familia. Estas chicas tienen un gran potencial, pero las mujeres trans no reciben las oportunidades que merecen. Y esa es precisamente la razón por la que la historia de Talleen es tan especial, porque ha encontrado todo nuevamente al convertirse en una figura reconocida en Israel y una especie de icono en el mundo árabe. Esto significa que algo es posible, que hay esperanza. Oriente Medio es un lugar donde nunca sabes qué te puede deparar algo tan simple como llamar a una puerta, ya que el otro lado de la misma puede albergar tanto una humanidad altruista como una inhumanidad atroz.

¿Qué nos puedes decir de una sociedad tan compleja como la israelí, con todas sus capas, religiones, etc.?
Ese es el quid de la cuestión. Hago películas espejo, películas que nos reflejan, películas que nos enseñan cosas sobre nosotros mismos, sobre la libertad, sobre lo que implica llegar a ser uno mismo, sobre cómo estos caminos difíciles han dado a estas mujeres una visión extraordinaria de la vida, del mundo, de lo que las rodea.

Tu película se estrena en un momento en el que todas las miradas están puestas en Gaza.
Eso no tiene nada que ver, y al mismo tiempo sí que tiene mucho que ver.

(Traducción del francés)