18/05/2024 - CANNES 2024: El cineasta francés habla de su primer largo, una ficción parcialmente inspirada en un recuerdo de su infancia, sobre un padre y una hija a la fuga

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

El cineasta francés Julien Colonna se ha sentado a hablar con nosotros sobre Le Royaume [+lee también:
crítica
entrevista: Julien Colonna
ficha de la película], su primer largometraje, que se ha estrenado a nivel mundial en la sección Un Certain Regard de la 77.ª edición del Festival de Cannes.

Cineuropa: ¿Cuál es el origen de la película? ¿Hasta qué punto está inspirada en hechos reales?
Julien Colonna: Todo se remonta al momento en que mi mujer me anunció que estaba embarazada, hace seis años. De repente, empecé a hacerme preguntas sobre el hijo que iba a tener y el padre que iba a tratar de ser, lo cual me llevó a pensar en el tipo de hijo que yo había sido y en los padres que yo mismo había tenido. Fue entonces cuando me vino a la mente un recuerdo bastante chocante de mi infancia. Debía de tener unos diez años, estaba con mi padre y unos amigos suyos en un camping junto al mar, en la salvaje costa de Córcega, sin nada ni nadie a nuestro alrededor. Recuerdo que pasábamos los días pescando, charlando, contando historietas y durmiendo bajo las estrellas. Sin embargo, años después, descubrí que lo que yo recordaba como una agradable escapada con amigos había sido en realidad algo totalmente distinto desde el punto de vista de mi padre. Y así fue cómo surgió la idea de escribir una película de ficción sobre un padre y una hija que huyen y, por el camino, acaban conociéndose, comprendiéndose y queriéndose más.

Entonces, ¿por qué un personaje femenino como protagonista?
Mi coguionista Jeanne Herry y yo pensábamos que, desde el punto de vista dramatúrgico, podría resultar más interesante situar a una niña en un entorno predominantemente masculino. Uno de los aspectos más importantes es la división realmente opaca entre el mundo de los niños y el de los adultos. Y la verdad es que yo no era como Leisa, puesto que no tenía ni su valor ni su determinación, aunque me habría encantado tenerlos. Me inspiré en la relación padre-hijo que yo había tenido, en la verdad que rodeaba al mundo que yo conocía, pero la idea era escribir una película de pura ficción.

Todos tus actores son no profesionales. ¿Por qué?
La película está escrita por un corso, ambientada en Córcega y protagonizada por personajes corsos, por lo que la opción más lógica era trabajar con la gente del lugar. Sin embargo, no encontré en Córcega muchos actores o actrices de las edades que buscaba para los dos papeles principales (el de Leisa, que tenía que tener más de 16 años —por razones de producción— y aparentar mucho más joven, y el del padre, que rondaba los cincuenta), lo cual no entraba en mis planes, por lo que nos vimos obligados a llevar a cabo un desenfrenado proceso de casting de ocho meses. La verdad es que este aspecto supuso un reto increíble, sobre todo de cara a mis productores, a quienes tuve que tratar de hacer entender que elegir a alguien conocido en Francia podría acabar por dañar la esencia de la película. Ghjuvanna Benedetti y Saveriu Santucci, los actores por los que finalmente me decanté, tuvieron que aprender lo que implicaba encarnar un personaje y trabajaron sin cesar durante los diferentes talleres que organizamos con un profesor de interpretación en Córcega y París. Fue alucinante ser testigo de su evolución y verles descubrir un potencial que no sabían que tenían dentro.

¿Qué modus operandi seguiste a la hora de retratar de la forma más fiel posible el mundo del crimen organizado?
Córcega es a la vez una isla paradisíaca y una tierra trágica. Y como corsos, todos somos plenamente conscientes de que esta vida cotidiana es capaz tanto de brindarnos la belleza más absoluta como de traernos las noticias más fatídicas, que siempre están directamente relacionadas con los mismos delincuentes de siempre. En una sola familia puede haber matones, abogados, médicos, etc. Es un trabajo de observación, un deseo de acercarse lo más posible a la realidad de estas personas, que viven una vida de miseria. No quería que mi película fuera otro retrato más de gente que ansía una vida fácil, dinero, poder, restaurantes elegantes, mujeres hermosas, etc. La realidad es que viven como animales en la selva: un día los persiguen y, al día siguiente, son ellos los que persiguen a otros. Resultaba imprescindible mostrar la maquinaria del crimen organizado como un conjunto de máquinas de obsolescencia programada, y había que mostrar también a estos hombres como muertos andantes.

(Traducción del francés)