18/05/2024 - CANNES 2024: El director portugués habla sobre el concepto estético de su híbrido entre documental y ficción y sobre cómo trabajó con sus protagonistas

El cineasta portugués Paulo Carneiro ha presentado su última película, un híbrido entre documental y ficción, en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes. Tras su ópera prima, Bostofrio [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película], en A savana e a montanha [+lee también:
crítica
entrevista: Paulo Carneiro
ficha de la película] regresa a una remota aldea de la misma región. Hemos hablado con el director sobre su concepto estético y sobre cómo trabajó con sus protagonistas.

Cineuropa: ¿Cómo empezó el proyecto?
Paulo Carneiro: Conocía a algunas personas del pueblo y ya había oído hablar de lo que estaba ocurriendo allí, pero no mucho en aquel momento. En 2020, durante la pandemia, cuando todo estaba cerrado, se hizo viral un vídeo sobre los avances del proyecto minero. A partir de ahí, empecé a contactar con distintas personas y a investigar. Fui al pueblo. Por su localización remota y su reducido número de habitantes, rodeados de naturaleza y montañas, parecía un lugar especialmente seguro durante la pandemia. Fui allí con una cámara y con mi técnico de sonido. En primer lugar, para entenderlo todo, sin tener una idea clara de hacer una película. Hablé con la gente, entre la que también estaba el alcalde. Él me ayudó a entender el contexto político y la dinámica de la comunidad.

¿Cómo desarrollaste la película a partir de ahí?
Empezamos a hacer vídeos sobre lo que pasaba y sobre las protestas, que la gente podía compartir en distintas redes. Mientras filmábamos lo que realmente ocurría, noté que la gente era frágil. A menudo, los veía muy tristes y decaídos. Sin embargo, quería mostrar lo fuertes que son y cómo se enzarzaron en esta lucha de David contra Goliat. Como no creo en el documental convencional, empecé a escribir la historia como una ficción. La cámara era una forma de reforzar su posición, de plasmar su fuerza en las imágenes. Era importante [tener en cuenta] qué posición adoptaba la cámara.

Evitaste las entrevistas directas y las declaraciones de expertos, apoyándote fundamentalmente en los propios vecinos. ¿Podrías explicar esta decisión?
Se ajusta mejor a la intención de mostrar la lucha de David contra Goliat. Para los protagonistas, es difícil tener una idea precisa de contra quién luchan. Nunca ven a las personas que están al mando de todo. Para mí, el cine no consiste en mostrar el bien y el mal, sino más bien las zonas grises. La intención era mostrar a la gente que forma parte de la burocracia, pero a los más humildes, los que forman parte de la población. Todo el mundo es un pequeño engranaje dentro de la máquina.

Hay algunos elementos, como la música y ciertos aspectos visuales, que confieren a la película un carácter de cuento de hadas. ¿Era esta tu intención?
Hay una expresión que afirma que la región de Covas do Barroso es un reino maravilloso. Fue escrita por un famoso autor portugués, Miguel Torga. Para mí, sus novelas formaron parte de la creación de este mundo porque no quería hacer algo parecido a una película de National Geographic. La naturaleza y lo maravilloso del lugar le confieren una especie de atmósfera de cuento de hadas. Aun así, no quería explicar quién está amenazado, ni que la naturaleza y los animales están en peligro. Quería centrarme en la gente. Además, aunque vivo en los suburbios de Lisboa, yo también crecí en el campo. Por lo tanto, no considero que el paisaje sea exótico. Quería evitar ofrecer una perspectiva exótica del conflicto en la película.

¿Cómo trabajaste con estas personas, que no tenían experiencia como actores?
El problema era que no tenían tiempo. Tenían que trabajar. En la agricultura no se puede parar. Me hubiera ofrecido a pagarles por su tiempo, pero no les importa el dinero. Además, esa no es la forma que tengo de hacer películas. Lo más importante era prepararse bien y rápido. Durante el rodaje, nunca disponían de más de una o dos horas seguidas. Tenían que entender la coreografía y el encuadre. Les di los diálogos justo antes del rodaje para que no se pusieran nerviosos. La mayor parte del tiempo trabajamos juntos en los diálogos, pero también hubo espacio para la improvisación.

¿Cómo fue la financiación de la película?
Solicitamos ayudas para la posproducción, pero no tuvimos suerte. Nos presentamos tres años seguidos a las ayudas estatales portuguesas. Me decepcionó ver que recibíamos una puntuación muy baja. Finalmente, conseguimos algo de dinero de dos regiones, pero la película fue posible sobre todo gracias a la ayuda que recibimos de amigos y de nuestra comunidad.

(Traducción del inglés)