21/05/2024 - CANNES 2024: La autora y la protagonista de la película sobre el descubrimiento de los oscuros secretos de un tío recién fallecido hablan sobre la complicidad del silencio

Rungano Nyoni (izquierda) y Susan Chardy (© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

Shula (Susan Chardy) se encuentra una noche con el cadáver de su tío. No hay nadie alrededor: solo ella, la carretera y el cadáver. Sin embargo, si las cosas ya son extrañas, están a punto de volverse aún más raras y oscuras, porque los secretos del tío Fred empiezan a salir a la luz. Hemos hablado con Chardy y con la directora Rungano Nyoni sobre su película On Becoming a Guinea Fowl [+lee también:
crítica
entrevista: Rungano Nyoni, Susan Chardy
ficha de la película], presentada en la sección Un Certain Regard de Cannes.

Cineuropa: Tu película tiene un alcance universal, aunque presenta tradiciones y rituales muy específicos. Y te tomas tu tiempo para mostrarlos.
Rungano Nyoni: Es difícil mostrar aspectos de una cultura que otras personas desconocen. Puedes acabar sobreexplicando las cosas, y yo siempre evito hacer algo “antropológico”. Aunque entonces corres el riesgo de que resulte incomprensible. Tuve que pensarlo durante el montaje. Quería mostrar mi cultura, pero sin que pareciera un documental de National Geographic.

En realidad no explicas demasiado, y Shula tampoco.
Susan Chardy: Explicar es fácil. Es mucho más difícil contar una historia sin decir nada, pero ella lo está procesando todo sobre la marcha. Hacia el final, descubres por qué reacciona de esa forma. Al principio, solo notas que no es normal comportarse así cuando ves un cadáver tirado en la calle. Ella está experimentando muchas emociones distintas.

R.N.: Está interiorizando todo lo que está pasando. Depende del espectador averiguar qué está ocurriendo realmente.

¿Por qué querías combinar estos dos extremos, el silencio y los gritos?
R.N.: No tienes elección, los funerales son así de ruidosos y deliberadamente expresivos. Así es como demuestras que sentías algo por la persona fallecida. Ahora me doy cuenta de que muchas de mis protagonistas son personas calladas. ¡Y todas se llaman Shula! Susan, tú eres mi tercera Shula. La primera era más ruidosa. En este caso, muchas veces le indicaba que no podía decir nada. Su personaje se está conteniendo. Puede ser difícil y frustrante “acceder” a ella, pero espero que al final tenga sentido. Y hace que la resolución sea relativamente catártica. No había pensado en el silencio y el ruido, pero acabamos de mezclar el sonido la semana pasada…

La historia de siempre en Cannes…
R.N.: Pensaba que esta vez podría evitarla, pero no. Luego me dijeron que lo hacemos todo el tiempo, pasar del ruido al silencio, ¡y es verdad! No percibí esta dinámica hasta muy tarde, pero sí, está callada y todo a su alrededor es una locura.

Otros no son tan silenciosos, pero siguen ocultando experiencias horribles. Como su prima.
S.C.: Es verdad, ¿no? A Nsansa no la toman en serio por ser quien es.

R.N.: Supongo que tiene que ver con lo difícil que es decir lo que uno piensa. Me interesaba saber cómo se muestran las distintas víctimas, porque yo misma lo he experimentado. La gente puede parecer muy segura de sí misma y, al mismo tiempo, ocultar cosas.

Cuando no hablas, todo sigue igual. Les ocurre lo mismo a otras personas, que piensan que están completamente solas. Este sistema opresivo no funciona. ¿Por qué crees que lo protegen otras mujeres?
R.N.: Es complicado. Para esta película, me basé mucho en mi experiencia personal. Reflexioné sobre cómo guardamos nuestros secretos. En una familia, sabes cosas de los demás y ellos saben cosas de ti.

S.C.: Pero no se habla de ello. Esto es lo que ocurre en las familias numerosas.

R.N.: Susan, tú también conoces Zambia, y esta no es una sociedad que reprima a las mujeres. Hay mujeres en altos cargos, y nunca hemos tenido que luchar por la igualdad en ese sentido, pero sí en otros. Es una extraña contradicción. Tenemos secretos que conocemos, pero no podemos hablar entre nosotras. ¿Por qué? ¿Por qué somos cómplices del silencio? Para muchas personas que han sufrido algún tipo de trauma en la infancia, esto se manifiesta más tarde, de forma inesperada. Es triste verlo porque llevan una vida bastante normal pero, de repente, algo se rompe cuando tienen treinta o cuarenta años.

Cuando lo guardas todo dentro, te vuelves loco. Por eso todas esas escenas extrañas y fantásticas tienen sentido. Eso es lo que ocurre: literalmente te ahogas.
S.C.: Me encanta que hayamos combinado todo eso en la película. Tampoco es tan obvio. Es una historia intrincada y un tema muy delicado, aunque ¿cómo podemos decir que es delicado cuando sucede tan a menudo? Durante la proyección había gente riéndose. No hay nada malo en ello, pero para mí el contraste era muy interesante.

(Traducción del inglés)