CANNES 2024 Quincena de los Cineastas
Patricia Mazuy • Directora de La prisonnière de Bordeaux
"No conocemos el mundo de las visitas a las cárceles, en el que las mujeres están juntas pero a la vez solas"
por Fabien Lemercier
- CANNES 2024: La cineasta francesa habla sobre su película, que explora los sentimientos que surgen entre una mujer bien y una chica de clase trabajadora con los maridos en la cárcel

Presentada en la Quincena de los Cineastas del 77.º Festival de Cannes, La prisonnière [+lee también:
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ficha de la película] es el sexto largometraje de ficción de Patricia Mazuy.
Cineuropa: ¿Qué te atrajo de este guion?
Patricia Mazuy: Las circunstancias en las que estas dos mujeres se encuentran por primera vez me parecían muy poderosas. No conocemos el mundo de las visitas a las cárceles, en el que las mujeres están juntas pero a la vez solas. También exploraba dos clichés relacionados con la lucha de clases que podían representarse directamente en la pantalla, por lo que no necesitábamos escenas con diálogos sobre este tema, ya que viendo la casa donde vive Alma (Isabelle Huppert) todo queda claro de inmediato. Aun así, quería que ocurriera algo en la relación entre estas dos mujeres, algo al estilo Donald Westlake y de lo que prefiero no hablar para no estropear la película.
Los hombres están en la cárcel y las mujeres están fuera, pero en realidad también es una prisión para ellas.
Sentimos que están en una prisión porque tienen que asistir a estas visitas. Me pareció interesante mostrar esta cárcel desde fuera. Al mismo tiempo, es como si los hombres estuvieran en una caja. Desde el punto de vista cinematográfico, es una metáfora poderosa. Lo que llevó más tiempo fue delinear a cada una de estas mujeres, convertirlas en personajes para que las actrices sintieran que tenían algo que interpretar y que no fueran meras figuras. Por ejemplo, en Bonne mère [+lee también:
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entrevista: Hafsia Herzi
ficha de la película], de Hafsia Herzi, había escenas ambientadas en salas de visita, así que las conocía bien, igual que conoce bien los barrios obreros. Me dijo que los hombres suelen ser horribles y obligan a las mujeres a participar en estas visitas. Decidí que quería que fuera una heroína y pensé que sería encantador que estuviera enamorada, lo que no es normal porque este tipo de espacios desgastan mucho. Así que confié este amor a Isabelle Huppert, cuyo personaje es increíblemente complicado: es amable, parece flotar por la vida, y quería que su interpretación tuviera cierta vitalidad italiana, en la línea de Marco Ferreri, porque la historia es en realidad tan triste que podría haber sido letal. Quiere a su marido, pero ahora se ha convertido más bien en una idea. Me parecía algo trágico y hermoso de representar, pero tuvimos que combinarlo con el hecho de que el personaje de Hafsia es quien impulsa la acción en cierto sentido, mientras que el de Isabelle impulsa el lado metafísico de la película.
¿Qué puedes contarnos sobre la relación entre las dos mujeres?
Sabía que su amistad tenía que ser fuerte. Se estableció desde el guion: Mina defiende a Alma cuando las mujeres de la sala de visitas quieren silenciarla, y Alma invita a Mina a su casa. No obstante, estos actos por sí solos no crean esa estrecha amistad; trabajamos en ello durante el rodaje y en la sala de montaje, creando un equilibrio entre ambas. Están interconectadas, porque cuando estás con una de ellas quieres ver a la otra, y viceversa.
¿Es inusual para ti hacer una película femenina con tanto afecto?
Es una película sobre el amor. Los hombres están encerrados mientras las dos mujeres entablan una relación que las marcará de por vida. Limité el tiempo que pasan juntas a menos de un mes, porque de otra forma la historia habría quedado demasiado diluida. Tenía que ser ajustada, porque no suceden muchas cosas, especialmente para alguien como yo, a quien le gustan las películas llenas de acción. Aun así, asistimos a un plano fuera de cámara de la vida de Mina cuando ve a Yassine y a su marido, y breves destellos de la vida de Alma, que nos va ofreciendo poco a poco. No queríamos salirnos del tiempo real, sino mantenernos firmemente en el presente de cada escena, y que cada una de ellas tuviera una sensación de movimiento. También quería que hubiera un poco de comedia, para mantener la vitalidad y que la película no fuera didáctica, porque no hay nada más aburrido que eso.
(Traducción del francés)
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