23/05/2024 - CANNES 2024: Hemos entrevistado al director de cine de animación letón para hablar sobre las inundaciones apocalípticas y los animales domésticos

(© Kristaps Kalns)

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ficha de la película], el primer largometraje de animación de Gints Zilbalodis, en su segunda película, Flow [+lee también:
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ficha de la película], proyectada en la sección Un Certain Regard de Cannes, el protagonista de la historia ya no está solo, y Zilbalodis tampoco. En Away, asumió en solitario múltiples responsabilidades creativas, como la dirección, la animación, la escritura del guion, el montaje y la composición de la banda sonora. En esta ocasión, ha colaborado con Matīss Kaža (coguionista) y un equipo más amplio. La película, sin diálogos ni presencia humana, nos transporta a un magnífico viaje en el que una inundación obliga a un gato negro a huir y superar su miedo al agua mientras navega en un barco con otros animales.

Cineuropa: Al ver Flow, surgen varias asociaciones: con el Arca de Noé, el cambio climático, la crisis de los refugiados e incluso algún cuento popular. ¿Hasta qué punto se trata de ideas concretas plasmadas intencionadamente, y hasta qué punto es simplemente una fantasía que fluye libremente?
Gints Zilbalodis: Es sobre todo un flujo intuitivo de fantasía. Todo empezó con el gato. Es una criatura individualista e independiente que acepta a los demás a regañadientes. Ahora debe aprender a llevarse bien y a colaborar con otros animales. La inundación no es necesariamente una referencia a ninguna mitología específica; empezó con el deseo de mostrar el miedo del gato. Por tanto, es algo sencillo y personal, en lugar de algo grandioso o referencial. Aun así, estas inundaciones sirven como metáfora de una catástrofe que altera las rutinas diarias y nos obliga a cambiar.

¿Cómo se formó este grupo de animales?
El gato fue el personaje clave, y el perro le siguió poco después. Mientras abordaba los temas de la individualidad, la sociedad y la integración frente a la independencia, introduje al perro como fuerza opuesta al gato. Empieza como un seguidor ansioso, que tiene miedo a quedarse solo, pero se convierte en alguien independiente que toma sus propias decisiones. Los demás personajes surgieron a partir de esta dinámica.

Como alguien acostumbrado a trabajar solo, ¿cómo fue trabajar en equipo para esta película?
Tuve mucha suerte. Sin embargo, el trabajo en equipo también implicaba una mayor responsabilidad organizativa y encontrar un camino común que nos llevara al objetivo deseado. Como antes hacía películas solo, este era un territorio totalmente nuevo para mí: había más de 50 personas implicadas. Una cosa es el trabajo creativo y técnico y otra muy distinta la gestión y la comunicación constante. Antes, todo lo que se me ocurría dependía solo de mí. Ahora tenía que acostumbrarme a comunicar mis ideas, que a veces son abstractas.

Flow ofrece una experiencia visual profundamente envolvente. ¿Puedes explicarnos con más detalle tu método para lograr esta intensa sensación táctil y subjetiva?
El movimiento de la cámara y la puesta en escena fueron los elementos clave para crear la sensación de presencia. Las tomas largas y el montaje relativamente mínimo nos ayudaron a conseguirlo. Una misma toma contiene tanto primeros planos íntimos como paisajes amplios. Esto nos ayuda a captar la inmensidad y a sentir que estamos en ese entorno. La ausencia de diálogos me obligó a utilizar la cámara como principal medio artístico para transmitir profundidad emocional. Imagino un movimiento, un ritmo, y luego intento llenar ese espacio. Aunque el ritmo cambia, el movimiento es constante. Eso ayuda a sumergir al espectador en la historia. Sin embargo, es fundamental tener momentos de silencio y dejar espacio para respirar.

El singular entorno, con sus elevados picos y una flora y fauna únicas, sugiere un mundo aparte de Letonia. ¿En qué te inspiraste para crear esta ambientación tan particular?
Es una mezcla de influencias. No se trata de un lugar concreto de nuestro planeta. Estaba decidido a evitar lo ordinario. El entorno y la atmósfera amplifican la sensación de asombro y miedo del gato. Cuando reflexionaba sobre cómo representar su ansiedad, imaginé una escena con gatos ahogándose, pero no podía dejar que este animal se ahogara. Por eso decidí utilizar estas enormes estatuas de gatos. Cuando imagino estas cosas, suelo empezar por el final y luego trabajo hacia atrás para averiguar el resto. Tal vez era el hogar de un escultor.

Esta vez, no eres el único compositor de la obra. ¿Puedes compartir algunas ideas sobre el proceso de creación de la música?
Para Away, era bastante minimalista. Esta vez, he optado por algo más concreto. Empecé a componer antes de terminar el guion. Crear la banda sonora en una fase temprana me permitió editarla a mi ritmo. Aun así, quería trabajar con un profesional. Rihards Zaļupe [el co-compositor] me ayudó con la orquestación y la adaptación. Utilizando la percusión y otros instrumentos, también creó algunas composiciones desde cero. Si antes tenía la sensación de que cada escena funcionaba como un elemento independiente, Zaļupe me ayudó a conseguir fluidez y uniformidad. Grabar los instrumentos de cuerda con la orquesta Sinfonietta Rīga fue una experiencia magnífica. Crear una sensación de artesanía manual era crucial, tanto en la música como en la película en general.

(Traducción del inglés)