20/06/2024 - La cineasta alemana nos da detalles de su última película, sobre la improvisación actoral, la libertad creativa y la primacía de las emociones sobre el significado literal de sus imágenes

(© German Film Fest. Madrid)

El German Film Fest. Madrid trajo a la capital española el segundo largo de la cineasta y escritora Christina Friedrich, titulado Zone [+lee también:
crítica
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ficha de la película], un título no apto para todos los paladares –ni paciencias– que aun así despertó la curiosidad de parte de la audiencia de sus pases. Tras uno de ellos nos reunimos en una terraza con la directora para que nos diera detalles de este trabajo, que se presentó en la sección Harbour del IFFR de este año.

Cineuropa: ¿Surgió la película de la necesidad de ampliar los temas abordados en la novela en que se basa, Keller, escrita por ti misma?
Christina Friedrich: El libro posee un texto muy cargado. Hablé con distintas editoriales para publicarlo, pero me decían que era demasiado oscuro… ¡Pero si la historia alemana es oscura! Así que decidí hacer una película sobre él y precisamente cuando empecé a rodar se interesó por mi libro una editorial.

Tanto una obra como otra escarban en la misma herida: cómo el pueblo alemán no detuvo la barbarie, cómo se normalizó algo tan bestial. ¿Ha provocado esto críticas de algún grupo social en su país?
La película aún no se ha estrenado en mi país: lo hará el 3 de octubre en Berlín, aunque se proyectó en primicia en el festival de Róterdam. No ha recibido apenas subvención: solamente en Turingia, el estado federal donde sucede la acción. Cuando apliqué para las subvenciones, el libro ya existía y se podía ver hacia dónde iba mi trabajo y cuál era el sentido del film, pero era plena pandemia y me decían que no necesitaban más historias truculentas alemanas. No había realmente interés en subvencionarla y cuando la presenté en algún festival alemán me dijeron que no querían proyectarla, así que estoy tremendamente agradecida de que este festival de Madrid la haya acogido.

¿Por qué una película con tantas piezas? ¿Es un puzle, un poema…?
No me lo propuse así. Es como cuando pintas un cuadro o compones una sinfonía, que van entrando determinados elementos. Yo lo definiría como una oración, un ejercicio de memoria: el réquiem de una niña que llora por los desaparecidos de un país.

Zone tiene mucho de performativo, con coreografías y música. También algo de cuadros vivientes, con puesta en escena de estilo pictórico, pero en movimiento.
Claro, son mis medios. Vengo del teatro, trabajo con los cuerpos humanos, con espacios vacíos y grandes.

¿Existía una estructura de guion previa a la hora de realizar Zone o hubo una importante contribución de improvisaciones?
Tiré gran parte del guion que escribí, también por temas de costes, pues está financiada por mí, pero los lugares donde transcurre están predefinidos y todas las escenas se rodaron en una sola toma, sin repeticiones. Los actores son completamente libres de trabajar desde la improvisación.

¿Cuánto duró el rodaje, pues hay muchas escenas?
Unos veinte días, en verano. Sin asistentes ni catering, yo cociné para todo el equipo. Pero la edición sí llevó mucho tiempo.

Cuando presentó hoy la película aquí en Madrid recomendó al público que se sumergiera en ella como en un río. ¿Eso quiere decir que da más importancia a la emoción y lo que provocan las imágenes que a buscar el significado de las mismas?
Creo que Zone puede leerse con el cuerpo: hacen falta ciertas dosis de ceguera o sordera para apreciarla. No hay que intentar entenderla en su totalidad, sino dejarse llevar con confianza, entrando en la vida de esta niña como ella misma, asumiendo que no entendemos todo, pero sí sentimos muchas cosas. El cine es eso: un medio que transporta emociones, no hay que intentar entenderlo con el intelecto, sino con algo de confusión, sin palabras y con sorpresa.

Pero para rodar una película tan peculiar no queda otra que militar en la más rabiosa independencia. ¿Es la libertad absoluta su recompensa?
Nunca quise barreras ni compromisos para levantar Zone, quería la libertad absoluta para construirla. El precio es alto, evidentemente, pero ha salido como yo deseaba. No quería negociar absolutamente nada.

¿Tiene algún proyecto inminente en esta misma línea?
Acabo de terminar una película a lo David Lynch, con niños que realizan un viaje de noche muy largo, titulada The Night Is Dark and Brighter than the Day. Y tengo otra en preparación, Ach Europa, que es monstruosa, política y salvaje: con mucha locura y cuerpo.

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