02/07/2024 - El director habla sobre su uso de la tradición de la matanza para explorar tensiones entre generaciones y géneros, y sobre sus influencias de la Nueva Ola Checoslovaca

(© Film Servis Karlovy Vary)

El talento emergente checo Adam Martinec, ha conseguido rápidamente despertar el interés a nivel internacional con sus evocadores corto, como Sugar and Salt y Anatomy of a Czech Afternoon, que han destacado en el circuito de festivales. El cine de Martinec destaca por su exploración de las complejidades de la vida, mezclando lo trágico con lo banal en un estilo parecido al de la Nueva Ola Checoslovaca. Cineuropa entrevistó al director para hablar sobre su primer largometraje, Our Lovely Pig Slaughter [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Adam Martinec
ficha de la película], estrenado en la competición por el Globo de Cristal en Karlovy Vary.

Cineuropa: Our Lovely Pig Slaughter utiliza la tradición en vías de extinción de la matanza como forma de explorar las tensiones entre generaciones y géneros. ¿Por qué la elegiste?
Adam Martinec: Primero elegí la matanza, y luego la rellené con los personajes y sus historias. De forma intuitiva sentí que era un evento con gran potencial dramático, a la vez que muy económico en términos de tiempo y espacio en la narrativa. También está desapareciendo delante de nuestros propios ojos.

La película recuerda a la Nueva Ola Checoslovaca en forma y estilo, siguiendo incluso la estela de Bohumil Hrabal y Milan Kundera. ¿Cuáles fueron tus influencias específicas?
Una influencia concreta fue la forma en la que las películas de la Nueva Ola Checoslovaca exploran las vidas y las luchas de la gente normal. Los trabajos de Bohumil Hrabal, por ejemplo, retratan con maestría los aspectos tragicómicos de la existencia humana. Quise capturar un tono parecido, mezclando momentos de humor con reflexiones más profundas y punzantes sobre las tensiones entre generaciones y géneros.

En términos de estilo, el uso que hizo la Nueva Ola de una fotografía innovadora y cierta estética cruda y sin pulir fue crucial en dar forma al lenguaje visual de nuestra película. Quisimos conseguir un aspecto naturalista, con cámaras al hombro e iluminación natural para crear una experiencia íntima e inmersiva, como las películas de la era. Sin embargo, el hecho de que alguien nos compare con el movimiento siempre me hace sentir vergüenza. Es comparar a lo incomparable.

Tus películas cuentan con un distintivo estilo visual. ¿Puedes hablar sobre cómo trabajas con la fotografía?
David Hofmann rodó todos mis proyectos de estudiante. El hecho de habernos entendido entre nosotros y haber compartido experiencias en proyectos anteriores fue crucial, pero sobre todo, David tiene un talento increíble. Disfrutamos de trabajar juntos principalmente porque rechazamos voluntariamente cualquier referencia fílmica. En vez de eso, hablamos sobre fotografía y pintura, o simplemente nos lanzamos y experimentamos para ver qué es lo que funciona.

La película mezcla elementos trágicos con toques cómicos. ¿Cómo conseguiste este equilibrio?
El humor abre el corazón del público, facilitando la introducción de los momentos más duros. No funciona siempre, y es posible que el peso que siento en algunos personajes no afecte a nadie, pero espero que por lo menos entretengan. No quiero robarle a nadie su tiempo haciéndole ver algo difícil de soportar.

¿Puedes describir el proceso de acercarse al laberinto de las dinámicas familiares y las relaciones personales a través de tres generaciones?
Esta pregunta requeriría probablemente una larga respuesta. Elegí los personajes que pudiesen tener significados, si no al completo al menos en parte, que fuesen importantes para mí. También los enfrento los unos a los otros simplemente porque quiero que choquen entre sí. Pero hice todo respetando su credibilidad.

(Traducción del inglés)