13/08/2024 - La directora catalana habla sobre su última película, un vistazo entre géneros a la depresión postparto y los aspectos irracionales de la maternidad

La cineasta catalana Mar Coll ha estrenado su nueva película, Salve Maria [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mar Coll
ficha de la película], en la competición internacional de Locarno, presentando a Laura Weissmahr como la gran protagonista de esta cinta sobre la depresión posparto y los aspectos irracionales de la maternidad. La película está basada en la novela de la escritora vasca Katixa Agirre Las madres no, que Mar Coll aborda de una forma marcadamente cinematográfica.

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Cineuropa: Tengo que decir que Salve Maria me afectó profundamente y de una forma sorprendente. Fue un reto separar a la crítica que hay en mí de la mujer. Pero me preocupaba María, no su bebé.
Mar Coll: Sabíamos que era un tema muy delicado. Pensé que la protagonista podría provocar cierta antipatía porque no es capaz de establecer un vínculo con su bebé, que es tan tierno y vulnerable. Sabíamos que el éxito de la película dependía de la forma en que el público empatizara con ella, por eso intentamos mantenernos muy cerca del personaje. Queríamos hacer una película emocionante en vez de ser críticos o distantes. Sin embargo, en el trabajo que hacemos, una parte del público siempre se sentirá excluida.

Quizá sea una pregunta demasiado amplia, pero ¿crees que hay experiencias liminales que no se pueden compartir, a menos que uno mismo las haya vivido?
Es una pregunta que me hago constantemente cuando tengo que elegir a los actores para mis películas. ¿Necesito un intérprete que haya pasado por la misma experiencia para comunicar genuinamente las emociones? No creo que sea necesario. En mi opinión, Salve Maria también trata de la culpa, de la angustia, de sentimientos más universales, y por supuesto de la maternidad, pero quizá cualquiera que haya sentido que no es una buena persona, que está haciendo algo mal, pueda conectar con ella. Así que no se trata solo de ser madre, sino también de sentirse mal, de sentirse un monstruo.

¿Cuánto influyó esto en el trabajo con la actriz principal, Laura Weissmahr?
Fue muy difícil elegir a la persona adecuada para el papel, porque la primera intención que teníamos era contratar a alguien conocido, por muchas razones, la mayoría de ellas económicas. Sin embargo, cuando conocí a Laura, me pareció que era perfecta. Esta es la primera película que hace. Tiene una cierta fragilidad y es superfotogénica de una manera muy especial. Por no hablar de sus ojos. En la película, siempre parece cansada, pero es muy expresiva…

Me preguntaba si ese aspecto se realzaba con maquillaje.
¡No! Solo teníamos a una persona maquillando y le pedí específicamente que no maquillara demasiado a Laura. Su pelo, en cambio, era muy importante, porque es rubio decolorado… 

Se nota en lo mucho que le han crecido las raíces, por el tiempo que ha pasado desde la última vez que cuidó su aspecto.
Exacto. Si le pones maquillaje a Laura, se transforma visiblemente, así que era superimportante ser fieles al personaje. Le rogué a la maquilladora que no le pusiera corrector, que no le tocara las ojeras. “¡Es fundamental!”, le decía.

La película está basada en una novela. ¿Cómo es, para quien no la haya leído?
Es muy diferente, porque mezcla estilos y enfoques distintos: periodístico, ensayístico y novelístico, todo en uno. Está escrita en primera persona y la trama gira en torno al crimen que obsesiona a la protagonista. Nos interesaba cómo una persona se obsesiona con un infanticidio. El libro habla de la maternidad y del tabú, trata de un montón de cosas que también aparecen en la película, pero nos hemos alejado bastante del texto original. Aunque creo que el espíritu se mantiene y, por supuesto, la trama principal también. En la novela, la escritora no tiene que lidiar con un conflicto tan grande; se limita a investigar por su cuenta. También pensamos que era una buena idea representar la maternidad con este particular lenguaje cinematográfico, porque la maternidad en sí misma puede ser oscura e irracional, así que ya tiene los elementos perfectos para construir una película de género, con un trasfondo de terror.

(Traducción del inglés)