14/08/2024 - El director habla sobre su última cinta, en la que todo el mundo está preparado para la transición

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ficha de la película], una historia sobre el paso a la edad adulta que tuvo su estreno mundial en el Festival Fantasia. No siempre es fácil, sobre todo para las chicas, incluso con todos los dispositivos tecnológicos de última generación a su alcance, que les permiten acceder a nuevos niveles de conciencia. Estamos ante otro tipo de verano cruel.

Cineuropa: Con esta película “rejuveneces”, intentando reflejar lo que se siente al ser un adolescente confuso.
Miguel Llansó: Crecí en los años noventa. En esa época empecé a interesarme por la escena punk, pero era muy tímido, sobre todo con las chicas. ¿Conoces esa sensación de que todo es nuevo y emocionante? Tocábamos en bares, pero legalmente ni siquiera podíamos estar allí. En cierto sentido, esta película es un poco autobiográfica, porque yo también me sentía atrapado. No era capaz de comunicarme bien y tenía la sensación de que los demás no me prestaban atención. O directamente pensaban que yo era gilipollas [risas].

Cuando eres tan joven, juegas a disfrazarte. Te comprometes con un estilo: los punks adolescentes que conocí siempre se aseguraban de que su look fuera perfecto. Yo no me comprometía demasiado, pero sí recuerdo esa necesidad de ser original y sentir que formaba parte de algo. Quieres ser diferente pero igual. Es una sensación esquizofrénica. 

En un principio, la historia parece bastante reconocible, hasta que aparecen esos artilugios extraños y las protagonistas acceden al mundo de Extreme Dating. ¿Te gusta cuando las películas introducen elementos fantásticos en la trama y nadie se escandaliza?
Me gusta la sensación de entrar en un universo donde ya están ocurriendo cosas. Para los personajes, es el mundo que conocen. Quería jugar con los tópicos del relato iniciático, pero una vez introducidos los elementos de ciencia ficción, es como una historia de madurez sobre la humanidad. ¿A dónde nos dirigimos? Como sociedad, también nos comportamos como adolescentes. Hay cierto humor en la película. Yo la veo como una especie de parodia, pero no todo el mundo está de acuerdo. 

¿Quizá porque se burla de muchas cosas que conocemos demasiado bien? La moda del bienestar, las aplicaciones de citas. Parece más realista de lo que cabría imaginar.⁣⁣
Quería trabajar con todos estos clichés y luego mezclarlos, ofreciendo algo diferente. Buscaba el vértigo existencial. Si pensamos en algo como 2001: Una odisea del espacio, estas preguntas ya están presentes. ¿Hacia dónde vamos, qué estamos haciendo? Mi película no es tan seria, pero eso tiene que ver con mi personalidad. Yo soy mucho más caricaturesco. 

¿Por qué dedicaste la película a tu hija y a tus alumnos? ¿La ves como una especie de advertencia?
Al principio, pensaba hacer un slasher, pero en esas películas se castiga la madurez. En Pesadilla en Elm Street o Halloween, las chicas son castigadas. Es algo muy puritano, porque el monstruo llega cuando están descubriendo su sexualidad. “Sales, bebes, ¡y estas son las consecuencias!”. Es horrible. Como padre, y como profesor, no quiero transmitirles eso a mis alumnos. Creo que la película es un estímulo. Hay que tener cuidado, por supuesto, pero debemos lanzarnos a la aventura siempre que podamos. Dicho esto, quería transmitir una sensación inquietante. 

¿Estabas pensando en Picnic en Hanging Rock?
¡Sí! Era una de mis principales referencias, aunque creo que nadie lo ha mencionado en ninguna de las críticas. También Akira y algunos libros de Jennifer Doudna sobre modificación genética y transhumanismo. Quería que esta película tuviera algo de poesía y que evocara muchas emociones diferentes. 

Al principio, mi intención era centrarme en tres hombres, pero esta experiencia me toca de cerca. Empecé a preguntarme: “¿Cómo podría ‘traducir’ esto y hablar de mujeres jóvenes?”. No quería hacer una película autobiográfica, quería explorar. Mi amiga Elena me ayudó mucho en ese sentido. Decidimos deshacernos de cualquier connotación posesiva y “penetrativa”, incluso cuando se trata de la máquina. Esta se comunica con ellas, generando un espacio común. Para ser sincero, la considero una película “trans” en muchos aspectos. Todo gira en torno a la transición y la exploración de lo no binario, algo que también resulta muy oportuno en estos momentos. Todo está cambiando y tenemos que aceptar esa fluidez. Creo que ser flexibles puede salvarnos.

Has mencionado que eres algo “caricaturesco” en tus historias. ¿Crees que la gente prefiere que la ciencia ficción sea seria, como Dune? ¿O pueden abrazar una dimensión más lúdica?
Mucha gente desconecta. Entiendo el porqué, ya que el tono es totalmente distinto en este caso, pero también sirve para mostrar esa brecha entre el mundo de los adultos y el mundo de sus hijos. En mis películas anteriores, a veces me acercaba casi al slapstick. En este caso, me desafié a mí mismo a hacer algo más psicológico, más fundamentado, y volví a fracasar [risas]. Me gusta jugar y explorar, aunque los fondos de financiación prefieren que estas películas sean serias. Si nos fijamos en la antigua Grecia, a Homero se le respetaba y a Aristófanes lo menospreciaban. La comedia siempre está infravalorada.

(Traducción del inglés)