27/09/2024 - Aunque ya ha codirigido la serie Los años nuevos junto a Rodrigo Sorogoyen, la joven cineasta andaluza compite con un primer film, centrado en un regreso a casa, rodado en su pueblo y con sus amigos

(© Dario Caruso/Cineuropa)

Sandra Romero es uno de los jóvenes talentos del cine español del momento: no sólo ha dirigido parte de la serie Los años nuevos [+lee también:
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ficha de la serie], creada por Rodrigo Sorogoyen, sino que acaba de presentar en la sección New Directors del 72.º Festival de San Sebastián su primer largometraje, Por donde pasa el silencio [+lee también:
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entrevista: Sandra Romero
ficha de la película], ampliación del campo de batalla de su corto homónimo de 2020 premiado en Málaga.

Cineuropa: Si no me equivoco, éste es tu segundo festival de clase A, pues has estado recientemente en el de Venecia con Los años nuevos…
Sandra Romero: Así es. Paula Fabra y Sara Cano, creadoras de esa serie con Sorogoyen, me conocen de las residencias por donde he pasado. Estaban buscando codirectores y me presentaron a Rodrigo, nos conocimos y, sin haber visto él esta película, me escogió. Sentí que podíamos trabajar bien y así fue.

Has mencionado los laboratorios. ¿De qué manera te han ayudado?
Cima Impulsa fueron las primeras, en 2020, en plena pandemia, en ayudarme, con tutorías de la guionista Alicia Luna. La Residencia de la Academia de Cine Español, con Carla Simón de tutora, también me ayudó, porque levantar un film es un proceso muy largo, en el que vas, vuelves, aprendes a escuchar las opiniones: cosas con las que puedes estar de acuerdo y otras que tienes que probar y tal vez no están en tu camino. Pero todo eso es útil. Porque cuando haces una película, tienes que saber qué quieres hacer y encontrar ayuda en función a eso. Script Station de la Berlinale también fue importante para el proyecto y ahí sentí que el guion ya estaba bien: una también tiene que parar y no recorrer todos los laboratorios del mundo...

¿Esta primera cinta tuya es un spin off del corto homónimo, su hermano pequeño o una especie de hijo?
Nació de él, pero ya no tiene casi nada que ver. Posee un mismo lugar donde transcurre y atmósfera de Semana Santa, pero la historia es distinta: coincide en el tema del regreso del protagonista a casa, en esa visita, pero el cortometraje consistía en un encuentro con un exnovio/examante y en el largo es un reencuentro con un hermano: aborda el amor entre hermanos y las relaciones fraternales.

Además, la película está interpretada por los Araque -Antonio y Javier-, hermanos en la vida real.
Somos del mismo pueblo. Yo tenía 15 años cuando los conocí y ellos 18, nos hicimos amigos y pasé la adolescencia con ellos. Antonio se fue a Madrid, a estudiar con Cristina Rota, y yo me fui detrás a estudiar cine en la ECAM. La vida nos iba uniendo en el camino. Además, nos dimos cuenta ya en la escuela de cine, cuando empecé a dirigir cortos, que trabajábamos cómodos juntos. Tuve la suerte de que él estuviese ahí, porque teníamos tal nivel de confianza que me permitió un aprendizaje mejor que con otras personas. Me viene bien conocer a la gente con la que trabajo. Ahí estábamos los dos desde el principio. Me interesan mucho las relaciones familiares y los cineastas que las analizan. Además, Antonio tiene un hermano mellizo, algo que me interesaba muchísimo: me tenían fascinada y eso me empujó a iniciar el proyecto. Se lo propuse, lo escribí y ellos aceptaron protagonizarla.

¿De qué manera entonces la realidad ha inoculado a la ficción en Por donde pasa el silencio, o al revés?
Empecé a escribir una ficción pensando en ellos y los pongo en situaciones ficticias, aunque la enfermedad de Javier es real y traspasa toda la película. Partimos de una realidad delicada y que él puso sobre la mesa con total honestidad. A raíz de ahí se configuran las relaciones con los hermanos, porque eso marca mucho a una familia y sobre todo a los mellizos, pues algo pasó cuando nacieron. Tampoco quería teorizar, sino buscar algo más emocional. En ese sentido ellos y yo hemos puesto las tripas: ha sido gratificante y doloroso, pero la ficción nos ha ayudado a enmarcar cosas que son inabarcables en la vida, que a veces no entendemos del todo, pero la ficción nos permite una estructura por la que vamos transitando. Toda la puesta en escena es cinematográfica, pero en algunas secuencias hay verdades. Es una mezcla de ficción y documental, pero la película es una construcción ficticia que toca puntos reales de quienes están delante de la cámara.