SAN SEBASTIÁN 2024 New Directors
Piet Baumgartner • Director de Bagger Drama
"Me importan una mierda las categorías; a fin de cuentas, cada idea supone un formato diferente"
por Cristóbal Soage
- El artista visual y cineasta suizo habla sobre su primera película de ficción, que describe como su trabajo más personal hasta la fecha
Piet Baumgartner es un artista visual y cineasta suizo con una amplia experiencia en la industria, ya que ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje documental antes de brindarnos Bagger Drama [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Piet Baumgartner
ficha de la película], su primer largometraje de ficción, con el que acaba de ganar el premio New Directors en la 72.ª edición del Festival de San Sebastián (leer la noticia).
Cineuropa: Has estado mucho tiempo trabajando en este proyecto. ¿De dónde surgió la idea y cuánto cambió respecto al resultado final?
Piet Baumgartner: Es mi película más personal hasta la fecha, ya que constituye en parte la historia de mi familia. Me asombra y fascina —por partes iguales— la poca predisposición de los miembros de una familia para hablar de los aspectos que más les molestan. De donde yo vengo, los problemas no se hablan ni se afrontan a solas. Pasé mucho tiempo buscando un elemento visual, y lo único que hice fue añadir los movimientos de la excavadora más tarde.
Aunque este es tu primer largometraje de ficción, una de tus obras anteriores es un documental. ¿Apreciaste muchas diferencias entre ambos géneros?
También trabajo en proyectos de teatro y artes visuales. Me importan una mierda las categorías; a fin de cuentas, cada idea supone un formato diferente. Trabajo más rápido en el teatro, por ejemplo, porque es más barato que hacer una obra de teatro que una película. Estaba claro que para mi documental The Driven Ones [+lee también:
crítica
ficha de la película], que trata sobre la élite empresarial del futuro, tenía que sumergirme en su realidad. De lo que estoy completamente seguro es que no quiero repetirme, porque sería aburrido.
Resulta fascinante ver cómo, en la película, te sirves de excavadoras, que son objetos ciertamente no humanos y desprovistos de sentimientos, para transmitir las emociones más profundas. ¿Cómo se te ocurrió esta idea y cómo fue la experiencia de trabajar con estas enormes máquinas?
Trabajar con las excavadoras fue muy divertido. Uno de los detonantes que me llevaron a querer hacer Bagger Drama fue sin duda el vídeo musical [que dirigí] “Through My Street” [ver aquí], que se creó en 2015 con el músico Rio Wolta. En él, unas excavadoras bailan un ballet en una gravera, y lo cierto es que el vídeo dio la vuelta al mundo y ganó varios premios. Así que ya teníamos algo de experiencia en ese sentido.
Los personajes de la película están marcados por una muerte trágica, pero la película no parece trágica en absoluto. Hay emociones duras y profundas, pero también hay dignidad y esperanza. ¿Qué querías transmitir acerca de los personajes y de todo aquello por lo que pasan?
Creo que toda obra dramática viene siempre ligada a mucho humor oculto. Y es que, cuando te tomas a ti mismo muy en serio, no dejas de ser una persona divertida. Siempre me ha llamado la atención saber qué le ocurre al núcleo familiar cuando todos sus miembros se hacen mayores. Hubo un momento en mi propia vida en que me di cuenta de que mis padres no eran más que personas normales con sus defectos.
Los tres protagonistas de la película hacen un trabajo asombroso, al igual que el reparto secundario. ¿Cómo fue el proceso de encontrar a los actores adecuados y trabajar con ellos a fin de crear estos retratos humanos tan convincentes y honestos?
¡Me quito el sombrero ante mi reparto! Lo más importante para mí a la hora de hacer el casting era no tener ningún problema en verlos durante un largo período de tiempo, aunque no dijeran ni hicieran nada. Y ese es precisamente el caso de Bettina Stucky, Phil Hayes y Vincent Furrer. Bettina es una figura consagrada del teatro, mientras que Phil es intérprete y músico. Sus enfoques son completamente diferentes, y colaborar con ellos fue un auténtico placer.
Me encantó que la película mostrara el proceso de salida del armario de uno de los personajes sin ningún tipo de dramatismo, y que realmente se percibiera como una fuente de alegría en medio de la tragedia. ¿Querías hacer algún tipo de declaración con esto?
Gracias por esa observación; me alegro de que llame la atención. ¿Cómo se muestra hoy un proceso de salida del armario? Cuando salí del armario hace 24 años, el mundo era totalmente diferente. Hoy en día, la gente ya no muestra ese rechazo, y es todo mucho más difuso.
La película tuvo una gran acogida en San Sebastián. ¿Qué esperas para el futuro de la película y para los próximos pasos en tu carrera?
No puedo responder a una pregunta así. Nunca me hubiera imaginado ganar en San Sebastián. Solo la invitación ya fue todo un elogio. ¿Y ahora ganar? ¡Wow! Lo que tengo claro es que quiero seguir adelante con mis propios proyectos. He tenido malas experiencias con trabajos por encargo. El arte requiere una cantidad enorme de energía, y quiero intentar organizar la mía adecuadamente, así que deséame suerte.
(Traducción del inglés)
¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.