06/12/2024 - El director y el actor hablan sobre cómo crearon su retrato del intelectual martiniqués Frantz Fanon en la pantalla, y cómo conectaron con otras personas que se identifican con su historia

Jean-Claude Barny (izquierda) y Alexandre Bouyer (© HakounArt/FIFM24)

El director Jean-Claude Barny y el actor Alexandre Bouyer, que interpreta al escritor, intelectual, psiquiatra y activista anticolonialista Frantz Fanon, abordan la vida audaz y revolucionaria (en más de un sentido) de esta figura clave en Fanon [+lee también:
crítica
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ficha de la película], el último largometraje de Barny. Nos encontramos con ambos en el 21.º Festival de Marrakech para hablar sobre la película, que tuvo su estreno mundial como proyección especial en el certamen marroquí. Durante la conversación, Barny también compartió con orgullo la opinión personal que la cineasta estadounidense Ava DuVernay le transmitió por escrito, en la que elogiaba que la película había logrado “captar el espíritu, las complejidades y el fuego inquebrantable que dio forma” a la vida del protagonista.

Cineuropa: El material audiovisual disponible sobre Frantz Fanon es bastante limitado. Sin muchas referencias, ¿cómo desarrollasteis el personaje durante la fase de escritura y en la interpretación?
Jean-Claude Barny: Para mí, Fanon fue quien me permitió tener una visión distinta de cómo integrar personajes afrodescendientes en el cine, construyéndolos de forma totalmente sincera, auténtica y libre de cualquier servidumbre hacia la industria. Teníamos la impresión de estar ante una persona con un profundo sentido de la humanidad, reconocible por una especie de sinceridad genuina. Es un personaje fuera de lo común, pero no podemos convertirlo en un icono intocable, desprovisto de realidad. Lo interesante es devolverlo a la vida como una persona más y no como un icono póstumo. Primero tuvimos que hacerlo tangible, hacerlo real. Tuvimos que construir y deconstruir. Crear a un ser humano que, además, tiene un destino extraordinario.

Alexandre Bouyer: El primer paso para mí fue leer todos sus libros. Tuve que construirlo todo: su forma de hablar, de moverse, de gesticular, de caminar. Me basé en tres fotos que encontré en Internet porque no había vídeos ni audios disponibles. Encontré un fragmento de audio, pero no quise imitar su voz. Quería crear algo propio y aportar algo de mí mismo al personaje. Luego vino el aspecto físico. Perdí unos 12 kilos en un mes para interpretar el papel. Dormía y pensaba en Fanon, comía y pensaba en Fanon, caminaba y pensaba en Fanon. Cuando empezamos el rodaje, pedí al equipo que no me llamaran Alexandre, sino Frantz o Fanon durante dos semanas, para asegurarme de no salir del personaje.

¿Cómo fue tu estilo de trabajo?
A.B.: Me sentí muy cómodo gracias a Jean-Claude, que confió en mí para hacer lo que creyera necesario. Tienes que entender que trabajó mucho para sacar adelante esta película. Llevaba diez años queriendo hacerla. No podía permitir que cualquiera tocara su obra, y lo comprendo perfectamente. Quiere que la gente entienda lo que quería transmitir, que comprendan quién era Fanon. Fui la primera persona en quien pudo confiar para este proyecto. Sabía que yo me lo tomaba en serio, y eso para mí lo era todo.

J.C.B.: Es cierto. Hago un cine muy personal, y hasta que conocí a Alexandre siempre había intentado controlarlo todo. Él fue la primera persona a quien di responsabilidades. Le confié la tarea de llevar la película hasta donde él creyera que debía ir. Le dije: “Ahora te toca a ti cargar con Fanon sobre tus hombros”. Es el único que puede reunir a la gente y hacer que se adhieran a las ideas y principios de Frantz. Por eso lo dejé a solas con Fanon.

Comienzas la película con una escena muy particular en la que un joven Fanon sufre la mordedura de un cangrejo. ¿Podrías hablarnos un poco más sobre esto?
J.C.B.: Es una forma de decirle al espectador que le vamos a ofrecer un proyecto con un universo completamente distinto. Si empiezas con una imagen de Nueva York, por ejemplo, el resultado es cómodo, porque el entorno ya nos resulta familiar. Pero si ofreces como primera imagen un suceso que el espectador no conoce, pensará: “Tengo que prestar atención a todo lo que vea”.

(Traducción del inglés)