19/02/2025 - BERLINALE 2025: Hemos hablado con la directora suizoitaliana sobre lo que ha inspirado y lo que intenta su nueva película, así como su proceso de investigación y escritura

(© Dario Caruso/Cineuropa)

La directora suiza Petra Volpe presenta su nuevo largometraje, Turno de guardia [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Petra Volpe
ficha de la película], en la sección Berlinale Special de la Berlinale de este año. La película gira en torno a una enfermera durante un turno especialmente exigente. Nos hemos sentado a hablar con la cineasta sobre el desarrollo del guion, su proceso de documentación y su admiración por el trabajo del personal de enfermería.

Cineuropa: ¿La pandemia de Covid supuso un impulso particular para hacer esta película?
Petra Volpe: No, el tema ya me rondaba antes; el Covid simplemente lo hizo aún más urgente. Estaba en Nueva York durante la pandemia. Murió muchísima gente, y los hospitales estaban desbordados. Se veía cómo el personal de enfermería llegaba a su límite y nunca se recuperó del todo. Buscaba un enfoque para tratar el tema y leí el libro de la joven enfermera alemana Madeline Calvelage, que describe su día a día en el trabajo. El libro me pareció un thriller. Esa sensación de tensión, de emoción y de ritmo fue decisiva para la forma de la película. Me puse en contacto con Madeline y me asesoró en el guion. Desarrollamos juntas las historias de los pacientes, que se inspiraron también en mi propio entorno. Realicé muchas entrevistas a personal de enfermería. Yo misma trabajé en un hospital. Gracias a toda esta investigación, con la ayuda de otras dos enfermeras y un médico, el guion fue tomando forma poco a poco.

¿Cómo fue tu propia experiencia en el hospital?
Me impresionó la presión bajo la que trabajan estas mujeres. Incluso un turno normal es exigente, tanto a nivel técnico como personal. Y eso, todos los días. Lo damos demasiado por hecho. Me conmovieron muchísimo la profesionalidad y la humanidad del personal. Es una profesión increíblemente compleja y sumamente importante para nuestra sociedad, y sin embargo recibe muy poco reconocimiento. La película es una declaración de amor a esta profesión.

¿Fue difícil conseguir acceso?
Las enfermeras estaban muy dispuestas a hablar de su trabajo. Era importante mostrar no solo lo agotador que es, sino también sus aspectos más bonitos. Mantuve conversaciones estupendas y abiertas, pero también quedó claro lo grave que es el problema, cómo incluso los profesionales sanitarios con experiencia están sufriendo bajo esta presión. Ya no disfrutan de su trabajo, no porque sientan que ganan poco, sino porque creen que ya no pueden ayudar de verdad. Sienten que no pueden hacer bien su trabajo. Se van a casa preocupadas por si han olvidado algo, porque la presión es enorme y algunas plantas están muy poco dotadas de personal.

¿Cómo surgió la colaboración con Leonie Benesch, que interpreta el papel principal?
Pensé en ella desde muy pronto, incluso mientras escribía. Cuando la vi en el casting —la primera vez fue por Zoom— y dijo la primera frase como Floria, tuve claro de inmediato que era ella.

¿Cómo se preparó para el papel?
Desde el principio queríamos hacer una película muy física; una película que te afecte de verdad, que te acelere el pulso al verla en el cine. Para lograrlo, tuvimos que trabajar con mucho cuidado. Por supuesto, la preparación de Leonie fue clave. Estuvo en el hospital observando al personal. También tuvo una coach, una enfermera de cuidados intensivos con 25 años de experiencia. Leonie practicó muchísimo. Incluso se llevó equipo médico a casa y ensayó hasta dominarlo. También concebimos la puesta en escena como una danza: para mí, estas enfermeras son como atletas de alto rendimiento. Sus movimientos se asemejan a una coreografía. El suelo blanco del hospital me recordaba a una pista de hielo artificial para atletas.

¿Cómo desarrollaste el enfoque del montaje?
Desde el principio escribimos una dramaturgia basada en la escalada de tensión. Había varios retos: contamos la historia de una jornada de 8 horas en 90 minutos. El objetivo era crear la sensación de que acompañas a la protagonista durante todo el día. También era importante que, en medio de ese estrés y esa escalada, hubiera espacio para momentos cálidos y emocionales. Trabajamos mucho ese equilibrio con el montador Hansjörg Weißbrich.

¿Dónde rodasteis?
En un pequeño hospital antiguo de Zúrich. Utilizamos una planta para la producción y otra para el rodaje, creando dos alas hospitalarias. Tuvimos que reunir todo el equipamiento, desde máquinas y camas hasta cajas de medicación, y muchos hospitales en activo nos ayudaron con ello.

(Traducción del inglés)