06/03/2025 - Entrevistamos al inspirado dúo de cineastas para hablar sobre su nueva película, una frenética y psicodélica relectura del mito del héroe

(© Dario Caruso)

El dúo de directores compuesto por Hélène Cattet y Bruno Forzani regresa con Reflet dans un diamant mort [+lee también:
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ficha de la película], una frenética y psicodélica reinterpretación del mito del héroe, presentada a competición en la 75.ª edición de la Berlinale y proyectada posteriormente en la competición del Luxembourg City Film Festival.

Cineuropa: La película nos invita a hacer un viaje en el tiempo a través de los recuerdos de un anciano cuya memoria está fallando. Es cualquier cosa menos una experiencia lineal.
Bruno Forzani: Concebimos la historia como si fuese un diamante, construyéndola con diferentes capas temáticas y narrativas. Cuando observas un diamante, ves que tiene múltiples caras. Queríamos que la película fuera igual, que la gente pudiera verla de distintas maneras.

Hélène Cattet: También nos inspiramos en el ‘op art’, que es el arte de la ilusión óptica, y lo utilizamos como referencia para la escenografía y el vestuario.

Es una estética fragmentada, como la memoria de este anciano que intenta recomponer las piezas del rompecabezas.
H.C.: Es exactamente eso, la memoria fragmentada del protagonista, que se pierde en los recuerdos mientras su vida pasa ante sus ojos.

B.F.: Cuando estábamos preparando la película vimos El padre [+lee también:
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ficha de la película], con Anthony Hopkins. Curiosamente, nos hizo reflexionar sobre nuestro enfoque, aunque queríamos hacer una película de entretenimiento, con escenas de acción y persecuciones.

La historia del cine se nutre de los aspectos externos a las propias películas. ¿Podéis hablarnos de vuestras referencias cinematográficas?
B.F.: Nuestra principal referencia era el género EuroSpy de los años 60, las parodias al estilo James Bond que se rodaban en Italia, Francia y España. Queríamos mezclar ese universo tan pop y psicodélico con Muerte en Venecia, de Visconti, para ver qué salía. También nos inspiramos en El crepúsculo de los dioses a la hora de jugar con la mise en abîme, y en los cómics fumetti italianos como Diabolik, que presentan a malos que en realidad son los héroes de la historia. Nos gustó mucho la forma en que la cultura italiana revisitó la figura de James Bond y las historias de superhéroes. Estamos en una zona gris en la que no hay una batalla entre el bien y el mal, como en las superproducciones estadounidenses. Es mucho menos maniqueo.

La película explora la muerte inminente de su héroe, pero también del ‘héroe’ en un sentido general. Representa una especie de ocaso.
B.F.: La historia trata de un héroe que no ha conseguido salvar el mundo y que se enfrenta al resultado de todas las misiones que ha llevado a cabo, que en realidad han contribuido a la destrucción del planeta. Los héroes al estilo de James Bond que nos deleitaron durante toda nuestra infancia han fracasado.

H.C.: ¡Necesitamos una nueva imagen para los héroes, y también para las heroínas!

La película ofrece una experiencia visceral en la que los cuerpos y los materiales desempeñan un papel importante.
H.C.: Intentamos desarrollar la película de forma física, más que cerebral, para ofrecer una experiencia sensorial. El sonido juega un papel fundamental. Trabajamos en cada uno de los sonidos de forma muy específica con nuestro diseñador Dan Bruylant, para poder adentrarnos en los cuerpos. Rodamos sin sonido en directo y lo reelaboramos con nuestro artista de foley, Olivier Theys. La iluminación de Manu Dacosse, el montaje de Bertrand Beets, la escenografía de Laurie Colson… Todo juega un papel en esta experiencia sensorial: la ropa, las texturas, la luz.

¿Qué era lo más importante de este proyecto para vosotros?
H.C.: Nos gusta que el espectador se involucre en la película. No guiamos al público con diálogos explicativos ni le decimos qué es lo que tiene que entender. Queremos que sean activos. No importa si les cuesta encontrar el camino a través del laberinto, queremos que disfruten perdiéndose en él y que la película siga viviendo en sus cabezas. Nuestro sueño es que la película tenga una larga vida. No es una obra de consumo rápido.

B.F.: Por mi parte, es una declaración de amor al cine. Hoy en día, nos referimos a las películas como “contenido”; las vemos en nuestros portátiles, y ya no es la misma experiencia. Lo que me hizo querer dedicarme a esto fue el cine. Ese es el corazón de este proyecto.

(Traducción del francés)