15/05/2025 - CANNES 2025: La directora francesa habla sobre su primer largometraje, los retos de un rodaje invernal de una cinta de época y las fuerzas inconscientes del deseo

(© Philippe Lebruman)

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entrevista: Louise Hémon
ficha de la película], presentada en la Quincena de los Cineastas del 78.º Festival de Cannes, es el primer largometraje de la cineasta francesa Louise Hémon.

Cineuropa: El guion de L’Engloutie se inspira, entre otras cosas, en los escritos de una de tus antepasadas. ¿De dónde surgió exactamente la idea de la película?
Louise Hémon: Los Altos Alpes son un territorio que conozco bien, porque mis padres viven allí, y siempre me ha fascinado tanto por su historia contemporánea como por la más antigua. Luego están, en mi imaginario, los relatos transmitidos por distintos miembros de mi familia, especialmente por el lado materno, con generaciones de maestras y maestros laicos y ateos que abrían escuelas y se iban a enseñar en invierno a pequeños pueblos. Los primeros destinos que se asignaban a los jóvenes docentes eran escuelas a las que nadie quería ir, escuelas en el fin del mundo. Me nutrí de todas estas historias, y la idea de L’Engloutie nació de dos imágenes. La primera procede del relato antropológico de una tía abuela para una revista de geografía alpina en 1922. Evoca el momento en que el sol por fin se asoma entre las montañas y los hombres van a calentarse justo en el punto exacto donde inciden sus rayos; y ella los observa. Así que tenía esta imagen de una mujer observando a esos hombres bajo la luz cálida del sol, con la nieve brillando a su alrededor. La segunda imagen procede de un relato corto escrito por mi abuelo, titulado La cerveza en el tejado: un anciano muere en un pueblo y no pueden enterrarlo porque el suelo está congelado, así que deciden colocar su ataúd en el tejado de la escuela, pensando que así lo acompañará durante el invierno y que podrá oír las risas de los niños. ¡Y la maestra está aterrorizada!

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Un primer largometraje ambientado en 1900 y en un entorno montañoso invernal, ¡no cabe duda de que te enfrentabas a un gran reto!
Cuando haces tu primera película, no puede ser demasiado cara si quieres tener opciones de llevarla a cabo. Tenía claro que, aunque estuviera rodada en la montaña, con nieve y dificultades, durante la hora y media que dura la película solo habría un decorado, una docena de personajes, ningún figurante, los mismos vestuarios siempre y ningún carruaje atravesando las calles ni ciudades reconstruidas. Por lo tanto, la barrera de la película de época no me parecía insuperable. Además, la montaña es un entorno que conozco bien, en el que practico deportes, en el que me siento cómoda, lo cual iba a ser bastante beneficioso para mi imaginación y para la puesta en escena. Es un decorado evocador, legendario, un entorno propicio para la creación, aunque hiciera frío durante el rodaje y el decorado fuera de difícil acceso. Fue bastante rocambolesco, pero es un recuerdo feliz para mí y para el equipo.

¿Cómo trabajaste, sin caer en la etnografía, en el personaje de esta joven maestra republicana que descubre todo un entorno de creencias populares y rituales?
Vengo del cine documental, así que estoy acostumbrada a observar la realidad. A veces, en la realidad se encuentran ideas más locas y más grandes que la propia imaginación. Por eso investigué mucho y leí bastante sobre la historia de los Altos Alpes. Conozco bien las historias de las maestras que pasaban el invierno en pequeños pueblos de alta montaña. A partir de ahí, construí junto a mi coguionista Anaïs Tellenne el armazón de una historia más novelesca. También puedo prescindir del realismo cuando me conviene, porque para mí esta película es realismo mágico, a caballo entre el naturalismo y la fábula.

¿Qué nos puedes decir de las fuerzas del deseo, el otro gran tema de la película? ¿Cómo querías representarlas?
Partí de una observación sencilla: una película sobre las emociones, los placeres sensuales y el deseo sexual de un personaje es más fácil de rodar en verano, cuando los personajes están en bañador junto al agua, porque la sensualidad está implícita en las imágenes. En una película de invierno, el reto era encontrar la forma de transmitir el deseo que circula cuando los personajes están completamente abrigados y apenas tienen contacto con su piel. Así que utilicé todos los demás elementos: la nieve, la luz, las transparencias a través de las ventanas, la ventisca que sopla y aturde, los personajes que tienen frío y, por tanto, están enrojecidos… Pero las mejillas rojas también evocan emoción, pudor y placer. También existe un vínculo entre las fuerzas telúricas, las fuerzas de la naturaleza y el placer de esta joven. Y es que la historia de la película es como un experimento: tomar a un personaje racional y cartesiano, sumergirlo en fenómenos irracionales y ver hasta dónde resiste su mente. Y como no puede controlar su parte inconsciente, es decir, su sexualidad, eso la empuja todavía más lejos. La sexualidad de un personaje es su parte secreta, su intimidad, y eso me permitía llevarla hasta el límite, y al espectador con ella.

(Traducción del francés)