22/05/2025 - CANNES 2025: La cineasta francesa habla sobre el proceso que la llevó a adaptar a la gran pantalla el libro de Constance Debré, con Vicky Krieps en el papel protagonista

La cineasta francesa Anna Cazenave Cambet, cuya De l'or pour les chiens [+lee también:
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ficha de la película] recibió el sello de la Semana de la Crítica en 2020, debuta ahora oficialmente en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes con su segundo largometraje, Love Me Tender [+lee también:
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entrevista: Anna Cazenave Cambet
ficha de la película], que constituye una adaptación del libro de Constance Debré y tiene a Vicky Krieps como protagonista.

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Cineuropa: ¿Qué te llevó a adaptar el libro de Constance Debré?
Anna Cazenave Cambet: Las productoras Raphaëlle Delauche y Nicolas Sanfaute pensaron en mí para este proyecto. Conocí a la autora, porque para ella era muy importante comprobar quién iba a adaptar su libro, que yo había leído cuando se publicó en 2020. Me impactó muchísimo porque, en ese momento, yo era una madre muy joven y buscaba libros que plantearan otras formas de ser madre, pero que también abordaran los tabúes en torno a la entrega total que se espera de la maternidad. El personaje, increíblemente fuerte, era fascinante, icónico y muy cinematográfico, y me hizo reflexionar sobre varias cosas a nivel más personal.

¿Cuáles han sido sus decisiones en cuanto a la escritura, en particular la elección de incluir muchos extractos del libro en voz en off?
Lo que más me emocionó al principio fue el lenguaje de Constance Debré. Conecté enseguida con su ritmo pausado. Su lenguaje canaliza muchas emociones porque no tiene artificios, por lo que supe muy pronto que habría voz en off en la película. Pero también estaba la cuestión de gestionar el tiempo, ya que la historia se desarrolla a lo largo de muchos meses que acaban convirtiéndose en años. La voz en off también ayudaba en ese aspecto, funcionando como un punto de ruptura en el relato que facilitaba el uso de la elipsis. Además, quería conservar la idea de que el personaje es escritora, pero tenía que integrar la escritura sin que resultara pesada o artificiosa, por lo que decidí mantener parte del texto original. Eso también me dio total libertad para crear los personajes secundarios e inventar situaciones, ya que el texto original no entraba en muchos detalles ni desarrollaba a los otros personajes: las chicas que conoce Clémence, el lugar donde pasó su infancia, etc. Pude adaptar esos elementos según mi propia mirada cinematográfica y mis intereses.

¿Cómo querías abordar los temas entrelazados de la relación de Clémence con la maternidad y su deseo de recuperar a su hijo, por un lado, y su vida como mujer homosexual enamorada que intenta amar y ser amada, por otro?
Soy una persona queer, siempre he tenido relaciones con personas de distintos géneros y siempre he visto el mundo así. Por eso no quería convertir esta adaptación en otra película centrada en la homosexualidad del personaje. Quería hablar de una mujer y afirmar que el hecho de que sea lesbiana no hace que lo que vive sea menos universal. Era muy importante que el público pudiera conectar con ella, ya fueran hombres mayores, hermanos, jóvenes, personas heterosexuales, homosexuales, etc.; alcanzar un cierto grado de universalidad, y creo que el tema de los hijos lo permite. Lo que le ocurre es una especie de pesadilla en la que se va hundiendo cada vez más. No creo que el personaje de Laurent sea profundamente homófobo, pero utiliza eso porque la sociedad se lo permite y porque quiere perjudicar a Clémence al darse cuenta de que la está perdiendo. Tal vez era una forma de que el personaje conectara con personas que nunca se habían planteado estas cuestiones, y de sorprenderlas al hacerles ver que están mucho más cerca de ella de lo que pensaban. Personalmente, no creo que nuestra identidad sexual o de género sea algo que nos diferencie de los demás.

¿Y qué hay del personaje interpretado por Vicky Krieps?
Para mí era importante que su personaje fuera físico. Quería una mujer alta, bastante robusta y con hombros anchos, ya que se trata de una nadadora. Me parecía interesante que fuera al menos tan grande como los hombres y más grande que las mujeres que conoce. Su neutralidad de género, que trabajamos a lo largo de la película, aporta también una cierta fuerza a este personaje, que se mantiene muy segura de sí misma y que decide seguir viviendo la vida que ha elegido. Mantiene esa rectitud sin amargura. Y es muy raro que sepamos lo que piensa de los demás. Combina una increíble suavidad y una vulnerabilidad sensible con rectitud y fortaleza.

(Traducción del francés)