11/08/2025 - La directora croata habla sobre su segundo largometraje, con un contexto histórico, pero sobre realidades contemporáneas de su país

(© Locarno Film Festival/Ti-Press)

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entrevista: Hana Jušić
ficha de la película], una historia con una temática similar pero con una forma diferente, que acaba de estrenarse en la competición oficial del Festival de Locarno. La cineasta se ha sentado a hablar con nosotros sobre las inspiraciones que hay detrás de la trama y la conexión entre Chile y Croacia.

Cineuropa: Tu primer largometraje, Deja de mirar mi plato, giraba en torno a una mujer asfixiada por su familia y las normas sociales, y en God Will Not Help se desarrolla una lucha similar en el pasado. ¿Qué te llevó a retomar este tema desde una perspectiva histórica?
Hana Jušić: Creo que intentaba reflexionar sobre lo poco que ha cambiado realmente. O tal vez hubo un período de transformación, pero más recientemente hemos visto un resurgimiento de las fuerzas “retradicionalizadoras”, tanto dentro de la sociedad croata como en un sentido más amplio. Parece haber una creciente nostalgia por los llamados “valores tradicionales”, con un renovado énfasis en los roles de género rígidos y las normas sociales más estrictas. La región de Croacia en la que se desarrolla la película se ha convertido en un símbolo especial para la extrema derecha croata, que a menudo idealiza la vida tradicional anterior a la “opresión yugoslava” para servir a su agenda reaccionaria. Mi intención era cuestionar profundamente esa narrativa, presentar una visión crítica, casi visceral. Quería destacar cuántos de los mismos problemas subyacentes siguen sin resolverse y cómo personajes como Teresa y Milena podrían ser fácilmente sus contemporáneos, navegando por limitaciones y presiones similares. Lo mismo ocurre con Stanko, el antagonista de la película, cuyo papel sigue resonando en el clima sociopolítico actual.

Tu protagonista es de Chile, por lo que no solo es de otro país, sino también de otro continente. ¿Cuál es el origen de esta idea?
Hubo varias razones, y no todas estaban relacionadas con la historia. Vi a Manuela Martelli en el cortometraje Valparaíso, de Carlo Sironi, y me gustó mucho. Además, históricamente, muchos croatas emigraron a Chile durante aquella época por motivos económicos. Pensé que sería interesante invertir ese viaje: que alguien viniera del otro lado del mundo. En aquella época, si alguien se marchaba a América o Sudamérica, básicamente se perdía, nunca volvía. Así que la llegada de Teresa parecía casi sobrenatural; ella viene de otra dimensión. No hablaba el idioma y, en aquella época, la gente nunca había oído hablar un idioma extranjero. En la época en que escribía el guion, Croacia se estaba convirtiendo por primera vez en su historia en un destino para inmigrantes procedentes de países culturalmente distantes de nosotros, como Nepal y Filipinas. La xenofobia y el miedo a lo desconocido del guion, así como la crueldad de personas que nunca antes habían tenido que lidiar con la diferencia, empezaron de repente a parecer muy relevantes.

¿Cuáles fueron los mayores retos a la hora de recrear el escenario histórico de la película?
La película fue cara de producir. El Centro Audiovisual Croata nos apoyó, pero necesitábamos coproductores para que el presupuesto fuera viable. Mi productora, Ankica Jurić Tilić, pasó cinco o seis años buscando financiación europea. Mientras esperábamos, investigué mucho en museos etnográficos, institutos y, lo más importante, en el lugar de rodaje. Me dediqué a viajar a la zona todos los veranos, visitando las montañas de Dinara y Svilaja, en el sur de Croacia, justo en el interior de la costa. Hablé con los lugareños, en su mayoría personas mayores, que compartieron conmigo recuerdos de una infancia que no había cambiado mucho desde principios del siglo XX hasta la década de 1970. Estas historias de primera mano dieron forma a muchos elementos de la película: la estructura social, la vida cotidiana y los detalles más sutiles.

En las notas de dirección escribes sobre la exploración de la solidaridad humana dentro de sistemas de valores rígidos construidos sobre un deseo febril de pertenecer o poseer. ¿Es cierto que la solidaridad solo es posible sin ese deseo?
Me parece que el deseo de pertenecer a menudo depende de trazar límites, fronteras que excluyen al otro, y esta exclusión conduce a una falta de empatía y, a veces, al odio hacia el otro. Del mismo modo, el impulso hacia la posesión —de personas, estatus o identidad— acaba socavando la posibilidad de una solidaridad genuina. El final de la película afirma la solidaridad femenina; quería que las dos mujeres se reconocieran mutuamente y se dieran cuenta de que pueden recurrir la una a la otra y ayudarse mutuamente donde Dios no lo hace. No necesitan que nadie venga a salvarlas.

Tus dos películas retratan unidades sociales cerradas y opresivas. ¿En qué medida se basan en tu propia experiencia o en lo que observas en la sociedad croata?
En una muy alta. Llevo dentro de mí la mentalidad del sur de Croacia, donde la gente no deja realmente vivir en libertad a los demás. Incluso el título de Deja de mirar mi plato hace referencia a eso: la gente siempre interfiriendo, siempre juzgando. En Croacia, la gente es muy crítica y vive con un miedo constante a todo lo que es diferente. Stanko, por ejemplo, es un personaje que representa esta voz de la comunidad, este juicio colectivo. Mis películas reflejan inevitablemente esta realidad.

(Traducción del inglés)