27/08/2025 - La directora italiana nos habla de su primer largometraje, que está ambientado en Sicilia y gira en torno al choque entre dos generaciones

(© Locarno Film Festival/Ti-Press)

Un niño inquieto e hiperconectado pasa el verano en Sicilia con su anciana tía gruñona, que parece vivir en otra época, en un universo marcado por una religiosidad de carácter mágico. De este encuentro entre la modernidad y el pasado, la razón y la fe, nace un vínculo profundo, expresado con ironía y asombro en Gioia mia [+lee también:
crítica
entrevista: Margherita Spampinato
ficha de la película], seleccionada en la sección Cineastas del Presente de Locarno, donde obtuvo el premio a la mejor interpretación (Aurora Quattrocchi) y el premio especial del jurado CINÉ+ (ver la noticia). Hemos hablado de todo ello con la directora Margherita Spampinato.

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Cineuropa: Gioia mia parece partir de experiencias reales. ¿Cómo nació el proyecto?
Margherita Spampinato: La película está completamente inspirada en recuerdos de mi infancia. Cada verano, mis padres me enviaban de vacaciones a Sicilia, a casa de mis dos tías solteras, que eran muy cariñosas conmigo (a diferencia de la tía Gela en la película). Vengo de una familia laica, sin normas estrictas; mi madre es muy feminista, mientras que mis tías me llevaban a la iglesia y me obligaban a dormir la siesta. Era como un juego lleno de rituales en el que yo me transformaba y que, para mí, resultaba fascinante: era la única niña entre todas esas mujeres, mis tías y sus amigas, que incluso cosían mi ropa a mano. Es un recuerdo muy dulce.

¿Por qué decidiste que el protagonista fuera un niño?
Al principio era una niña, pero sentía que se perdía el potencial cómico que surge del contraste entre un niño y esas mujeres mayores del sur. De hecho, el personaje estaba inspirado en mi hijo y sus amigos, que me resultan muy divertidos cuando los oigo hablar de amor, de religión o de cualquier otro tema. Me interesaba la idea de un niño racional enviado a ese mundo mágico, donde las cosas se “sienten” y existen los espíritus. Un crío que crece rodeado de esas mujeres y descubre un lenguaje mágico me parecía fascinante. Jugué con esas creencias y con símbolos relacionados con la muerte, la separación y el duelo, que reflejan el pasado “secreto” de la tía Gela y los temores del niño ante la idea de separarse de su niñera.

Has logrado un gran naturalismo tanto con una actriz veterana como Aurora Quattrocchi como con el joven Marco Fiore.
Aurora es maravillosa, una gran actriz. Ya pensaba en ella mientras escribía el guion. Después de enviárselo, fui a su casa y, casualmente, era su cumpleaños, así que terminé cenando con toda su familia. Es muy simpática, completamente distinta del personaje de la película, pero se transformó de inmediato en cuanto leyó el guion por primera vez. Ella también había tenido tías solteras, así que reconocía perfectamente al personaje, lo llevaba dentro. En cuanto a Marco Fiore, tengo mucha experiencia en casting y, cuando lo conocí, supe enseguida que él era Nico. El personaje le pertenecía. Cuando un niño tiene talento para actuar, entra de lleno en ese mundo mágico de las “circunstancias imaginarias” del que hablaba Sanford Meisner y se mueve en él como si fuera real.

Además de escribir y dirigir la película, también la montaste. ¿Por qué tomaste esa decisión?
Escribí el guion yo sola y monté la película por limitaciones presupuestarias. Quería tanto este proyecto que decidí lanzarme. Durante el rodaje utilizábamos el guion como una especie de biblia y, en la sala de montaje, no hubo grandes sorpresas: simplemente eliminé algunas escenas innecesarias. Aun así, recibí mucha ayuda, tanto en la escritura como en el montaje, del director de fotografía Claudio Cofrancesco, que es mi marido. Claudio ha rodado más de 150 películas y tiene muchísima experiencia. Tuve la suerte de contar con su apoyo y también con el de Gianluca Arcopinto, un productor maravilloso y de una pasión inmensa, que ha mostrado un gran respeto por mi proyecto.

La película ya se ha vendido en territorios como Bélgica, Países Bajos, Argentina y Brasil. ¿Qué tipo de público esperas?
Mi película expresa la necesidad que tenemos de escucharnos, de estar juntos, de estar conectados. Es un concepto universal. En Locarno, el público, que no era solo italiano, se lo pasó en grande. Espero que también se aprecie el toque irónico de la película.

(Traducción del italiano)