27/08/2025 - La prometedora directora profundiza en el contexto y los temas de su película, que gira en torno a un coro de chicas eslovenas y constituye uno de los debuts más impresionantes del año

(© Ela Mimi Pirnar)

Presentada a comienzos de este año en la nueva competición Perspectives de Berlín, Little Trouble Girls [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Urška Djukić
ficha de la película], de Urška Djukić, se alzó únicamente con el premio independiente de la FIPRESCI, pero sirvió para definir la sección: un ejemplo modélico dentro de un programa que celebra debuts sólidos y con vocación artística, ofreciendo singulares “perspectivas” sobre nuestro mundo. Estamos inundados de películas coming-of-age firmadas por directores debutantes, pero Little Trouble Girls se beneficia de unos temas y dispositivos visuales inusualmente bien desarrollados, al seguir a un coro de chicas católicas eslovenas en una excursión por Italia, donde asistimos a la competitividad y el despertar sexual de dos coristas (una tímida pero resuelta; la otra, más provocadora). Con una amplia distribución internacional prevista tras su recorrido por festivales, la película llega esta semana a los cines en el Reino Unido e Irlanda, algo poco habitual para un título de esta región.

Cineuropa: ¿Cuál fue la inspiración inicial para la historia?
Urška Djukić: Surgió cuando escuché por primera vez un concierto de un coro de chicas de un colegio católico. Sus voces eran tan poderosas y estaban tan cargadas de emoción que casi me echo a llorar en ese mismo momento. Había algo en escuchar a estas jóvenes, a punto de convertirse en mujeres, que me pareció increíblemente potente e importante, sobre todo sabiendo cuántas veces se han silenciado las voces femeninas a lo largo de la historia. También recuerdo haber visto a tres sacerdotes entre el público, tan conmovidos como yo misma, y toda la situación me resultó insólita: hombres patriarcales y célibes escuchando unas voces que irradiaban energía femenina. Aquella imagen era tan enigmática que entendí que tenía que indagar más. Seguí a ese coro durante un tiempo y las observé, y de ahí germinó el guion.

¿Cómo construiste la estructura narrativa, vista a través de la dinámica grupal de las chicas durante su viaje?
Fue fascinante cómo la historia nació del propio lugar. Cuando encontramos el monasterio de las ursulinas en Cividale del Friuli, donde más tarde rodamos la película, sentí de inmediato una especie de guía por parte del espacio. El lugar empezó a contarme una historia. Incluso la idea de los obreros renovando el monasterio surgió directamente de la realidad. Cuando llegamos, el edificio estaba en plena restauración. Al principio pensé que sería imposible filmar con todo el andamiaje, el ruido y los taladros, pero luego me di cuenta de que era perfecto: una metáfora de derribar estructuras antiguas y rígidas y reconstruirlas con una nueva energía.

El viñedo junto al monasterio también inspiró una escena clave. Mientras escribía, no dejaba de fijarme en las uvas verdes, aún sin madurar. Un día caí en la cuenta: si te las comes, lo pasas realmente mal. Eso se convirtió en una metáfora del autocastigo y la culpa, y acabó convirtiéndose en esa escena lúdica pero central de la película.

El propio coro fue otro tema, ya que formamos una agrupación ad hoc para el proyecto. La mayor parte del tiempo, había 30 chicas en el set, lo que supuso un reto de dirección, porque quería filmar el canto en tiempo real para captar la realidad del proceso de ensayo del coro.

¿Por qué era importante conectar la historia de paso a la edad adulta con la exploración del catolicismo y la espiritualidad? ¿Te inspiraste en algunas de las grandes películas sobre la fe católica?
Al crecer, sentía una especie de culpa respecto a mis propios instintos, pero no entendía bien por qué. Aunque mi familia no era estrictamente religiosa, mi madre me educó conforme a ideas católicas tradicionales sobre lo que debía ser una “buena chica”. Solo más tarde comprendí que esas ideas, que atañen a la imagen corporal y la sexualidad, son bastante rígidas y estrechas. En mi opinión, el concepto de sexualidad pecaminosa y la falta general de educación en este campo constituyen un mecanismo sutil que desconecta a la persona de su propia fuente de poder. Quienes están profundamente conectados con su cuerpo no se dejan conducir con facilidad, porque confían más en su guía intuitiva interior que en las influencias externas. En la película, Lucija [Jara Sofija Ostan] confronta sus sensaciones internas, corporales, con las normas y expectativas sociales y, finalmente, a través de una experiencia trascendental y catártica con su cuerpo, decide qué camino va a seguir en su propia vida.

¿Qué tipo de proyectos buscas desarrollar en el futuro? ¿Te interesa seguir trabajando a nivel internacional?
Sin duda, seguiré colaborando internacionalmente. Estoy desarrollando un nuevo proyecto, con el título provisional Veronika of Desenice. La historia se sitúa en el siglo XV, en lo que hoy es Eslovenia, entonces parte de la monarquía de los Habsburgo, y se basa en una tragedia histórica real: el primer proceso por brujería documentado en la historia eslovena. Sigue la historia de amor entre el conde Frederick II de Celje y su esposa Veronika, acusada de brujería por su poderoso suegro. Veronika buscó refugio en un monasterio cartujo, donde supuestamente fue protegida por un monje llamado Arnold. Una vez más, mi segunda película transcurrirá en un monasterio, solo que esta vez será masculino.

(Traducción del inglés)