28/08/2025 - VENECIA 2025: Hemos hablado con la cineasta belgomacedonia sobre su nueva película, un antibiopic sobre la Madre Teresa

(© 2025 Fabrizio de Gennaro para Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

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entrevista: Teona Strugar Mitevska
ficha de la película], en 2022. Tras inventar una serie de personajes originales en sus películas anteriores, esta vez se inspira en una figura histórica conocida por todos: la Madre Teresa. Pero, como cabría esperar de esta cineasta con un universo tan singular, Mother [+lee también:
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entrevista: Teona Strugar Mitevska
ficha de la película] dista mucho de ser una biografía tradicional, ya que traza un retrato sorprendente de un icono que no es cristiano, sino decididamente punk. La seguimos durante una semana crucial en su vida, antes de que fundara las Misioneras de la Caridad. La directora se ha sentado a hablar con nosotros sobre esta película que la ha obsesionado durante años.

Cineuropa: ¿Qué era lo que te atraía del personaje de la Madre Teresa?
Teona Strugar Mitevska: Como artistas, siempre intentamos imaginar algo más grande que nosotros mismos; por eso creamos, para explorar. La Madre Teresa procede de Skopie, en Macedonia, igual que yo. Aprendí a admirar quién fue, lo que representa, con toda su complejidad, las controversias que la rodean, su exuberancia, su resistencia. Es un proyecto en el que llevo trabajando años; ya hace quince rodé un documental sobre ella. Pero me llevó mucho tiempo ganar la confianza necesaria para hacer una película en inglés sobre una figura tan conocida, sin dejar de hacer la película que quería hacer. Esa falta de confianza es la tragedia de muchas mujeres. Esta película me representa por completo, ya que refleja mi mirada sobre el cine. Y además es importante poner en primer plano personajes femeninos imperfectos. Ya estamos un poco hartos de las santas, ¿no?

¿Cómo se hace para abordar un personaje que es un icono tan poderoso, que ya existe en el imaginario colectivo?
Desmitificándolo, mostrando a la persona detrás del mito. Muchas de las anécdotas que aparecen en la película se basan en lo que me contaron las cuatro monjas de su orden a las que conocí cuando rodaba el documental. Es un personaje riquísimo, con muchísimas facetas y una profunda humanidad.

Hablas de desmitificar. ¿Fue divertido jugar con esa imagen que todos tenemos de ella como una santa, un icono cristiano, para convertirla en punk?
Siempre quise convertirla en un icono punk. Para mí es una especie de Robin Hood: quitaba a los ricos para dárselo a los pobres. Tenía una audacia real, y por eso elegimos a Noomi Rapace para interpretarla, porque ella es profundamente punk. Y debo decir que esta película es una de las cosas más divertidas que he hecho en mi vida. Desde el principio decidimos que queríamos esa libertad punk. El rodaje se organizó en torno a esa idea. Éramos como niños, con la libertad de no preocuparnos por nada, de no estar atrapados en la idea de lo que debería ser una santa o de cómo debería parecer.

Hay cierta libertad respecto a la imagen de santa, pero también respecto a la idea de un icono feminista perfecto en sus compromisos. La Madre Teresa es mucho más ambigua.
Durante la investigación, nos topamos con la historia de ese padre del que Teresa fue “separada”; incluso la enviaron al exilio a Darjeeling durante un largo periodo. En un momento dado, llegué a pensar que esa era nuestra historia. Admiro su carácter, pero al mismo tiempo me desconciertan algunas de sus posturas, en particular su visión sobre el aborto. Es el derecho más sagrado de las mujeres, el de disponer de su propio cuerpo, y también el más íntimo. Como feminista de hoy, no podía no hablar del aborto. Pero hablar de ello también implica intentar comprender que Teresa, hace 80 años, formaba parte de una institución católica y, por tanto, seguía su doctrina. Tendemos a evitar la polémica, pero yo quería afrontarla de frente. La idea es comprender a Teresa, no justificarla.

La película transcurre hace 80 años, pero resulta muy actual. No es una película histórica ni se preocupa por mostrar Calcuta en 1948; es un retrato desde la mirada de la Madre Teresa.
Más allá del tema del aborto, encuentro a la Madre Teresa extremadamente moderna en su idea de crear un ejército de mujeres al servicio de los demás. Me gusta su ambición: podría haber sido la directora general de una empresa, pero no de una empresa capitalista. Tenía claro que no quería hacer una película histórica. Su lucha contra la pobreza sigue siendo hoy tan relevante como entonces. No ha cambiado gran cosa cuando vas a Calcuta o a otros lugares. Desde el principio me preguntan si es un biopic, y siempre respondo que no. Concebimos la película como un flujo de conciencia: nos movemos dentro de la cabeza de Teresa, vemos el mundo a través de sus ojos. Por eso, un plano de Calcuta, como dices, nos sacaría de ahí. ¡A ella no le hace falta!

La película se titula internacionalmente Mother, que es un apodo, pero también plantea la cuestión de la maternidad.
Teresa hace un sacrificio al renunciar a la maternidad, al ingresar en la orden y “casarse” con Dios. Sin embargo, ante todo, se trata de la elección de una mujer ambiciosa. De hecho, las hermanas de su orden encontraron la libertad en esa decisión: era una manera de no casarse, de no tener que cocinar para un hombre. Incluso hoy, en algunas partes del mundo, convertirse en monja y entrar en una orden sigue siendo, paradójicamente, una forma de no encajar en el molde, de no ser “la mujer de” o “la madre de”. Es una decisión radical. Cuando descubre el embarazo de la hermana Agnieszka, se perciben casi celos en su voz, y comprendemos que cuestiona sus elecciones, que quizá en el fondo también existe en ella un deseo reprimido de maternidad. Para nosotros era muy importante, al escribir el guion, mostrar cómo llega al punto de no retorno, acompañarla en el momento en que toma su decisión final de seguir adelante con su ambición.

(Traducción del francés)