31/08/2025 - VENECIA 2025: El director rumano habla sobre la mezcla de la realidad histórica, los recuerdos de infancia y el peso del silencio

(© 2025 Fabrizio de Gennaro para Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Hablamos con el director rumano Mihai Mincan sobre su película Milk Teeth [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mihai Mincan
ficha de la película], presentada en la sección Orizzonti de Venecia y centrada en la desaparición de una niña en Rumanía en 1989. Las secuelas de la misteriosa pérdida de su hermana obligarán a la joven protagonista, Maria (Emma Ioana Morgos), a madurar antes de lo que esperaba.

Cineuropa: La idea de Milk Teeth surgió alrededor de 2019 y te llevó años finalizarla. ¿En qué momento te diste cuenta de que habías encontrado la “voz de la película”, tal como la describiste?
Mihai Mincan: Como en cualquier proceso cinematográfico, es muy difícil señalar un momento concreto en el que empieza todo, sobre todo porque tu vida personal y la persona que eres en ese momento también influyen en su realización. El punto de partida fue la lectura de un expediente de la milicia comunista rumana sobre el caso de una niña desaparecida en la primavera de 1989. La primera imagen era, en realidad, la de una niña que salía con un cubo rojo lleno de cáscaras de nuez, enviada por sus padres a tirar la basura, y que luego desaparecía para siempre. Intenté escribir un guion que se acercara más al cine de género y finalmente lo terminé en 2020, justo antes de la pandemia de COVID-19. Más tarde, con la pandemia y sus vaivenes, dejé el guion a un lado durante mucho tiempo. En 2022 lo volví a leer y me pareció horrible. Tenía grandes reparos éticos con la manera en que había tratado la historia y sentía que estaba tomando el caso de una niña desaparecida y convirtiéndolo en una especie de true crime de Netflix.

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En ese momento empecé a pensar en qué fue lo que más me atrajo al leer el expediente, y fue esa imagen de una niña ante un muro de cemento. También me fascinó una frase que no hablaba de la niña desaparecida, sino de su hermana. El expediente es larguísimo, pero la única vez que se mencionaba a la hermana, en apenas dos líneas, era en un informe en el que un agente de la milicia decía que le iba bien en la escuela, que sacaba buenas notas, pero que había dejado de hablar. Sus compañeros empezaron a llamarla “La Muda”. Y eso fue lo que se me quedó grabado: la imagen de una especie de terror mudo.

¿Hubo algo en particular que te sucediera o que recuerdes y que luego utilizaras en la película, o es menos personal que eso?
Creo que es una mezcla. Un amigo mío llegó a desaparecer. Lo encontraron dos semanas después y nadie de nuestro grupo de amigos lo entendió realmente. Ni siquiera hoy sabemos qué pasó y, en su momento, nadie hablaba de ello. Al mismo tiempo, lo que he intentado hacer no es un tipo de película de recuerdos autobiográficos, sino una forma de comunicar una sensación de soledad, de algo muy frágil, algo que no puedes terminar de precisar.

Nunca es fácil trabajar con actores muy jóvenes, pero tampoco es sencillo trabajar con actores en general y garantizar un buen resultado. ¿Cómo lograste una interpretación tan impresionante de Emma Ioana Mogos?
Todo funciona gracias a ella. Has dicho dos frases, y estoy de acuerdo con una, pero no con la otra. Con la que estoy totalmente de acuerdo es con que nunca es fácil trabajar con actores. Sin embargo, nunca estaría de acuerdo en que no es fácil trabajar con niños. Al contrario, es mucho más fácil que con adultos, porque no tienen ego ni la necesidad de estar en el centro de atención todo el tiempo. No te piden enormes trasfondos para entender de dónde vienen.

Emma apareció a través de un proceso de casting habitual. Debí de ver a unas 100 niñas de su edad y ella me llamó la atención de inmediato, aunque seguí buscando, porque el casting suele llevar tiempo y quería explorar más opciones. Al final la elegí por muchas razones: tenía algo que encajaba con el papel. No diría que el hecho de no haber vivido directamente el mundo en el que transcurre la película tuviera ningún impacto en el resultado. La primera vez que hablé con ella, conversamos sobre su perro y su abuelo, que habían muerto recientemente, y sobre lo que significa que alguien importante desaparezca de tu vida sin despedirse. También parecía comprender la soledad, que era un punto clave de la película. Por desgracia, hoy se percibe como un gran peligro, y muchos padres intentan llenar cada minuto del tiempo de sus hijos con actividades, en lugar de dejarles experimentar lo que es estar realmente a solas.

(Traducción del inglés)