02/09/2025 - VENECIA 2025: El director explica cómo, para su nueva película, quiso volver a sus narrativas básicas

(© Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia - Foto ASAC)

Aclamado por sus guiones para directores como Søren Kragh-Jacobsen, Lone Scherfig, Kristian Levring y, especialmente, Susanne Bier, para quien ha escrito seis películas, incluida la ganadora del Óscar En un mundo mejor [+lee también:
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ficha de la película], Anders Thomas Jensen es a su vez un consumado cineasta danés, autor de relatos de tintes oscuros y extraños sobre personajes turbios y a menudo criminales en apacibles escenarios escandinavos. Su sexto largometraje como director, The Last Viking [+lee también:
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entrevista: Anders Thomas Jensen
ficha de la película], se presenta fuera de competición en el 82.º Festival de Venecia y ofrece al público internacional una entrada relativamente inusual a su singular obra.

Cineuropa: Este año se cumplen 25 años desde que tu debut en el largometraje como director, Flickering Lights, se convirtiera en un éxito instantáneo entre el público danés, que desde entonces no ha dejado de volver en masa a ver tus películas. Flickering Lights también comparte ciertas similitudes con The Last Viking; casi se podría decir que ambas películas son piezas complementarias.
Anders Thomas Jensen: Me alegra oír eso. He intentado volver a lo básico en mi forma de contar, especialmente después de Riders of Justice [+lee también:
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ficha de la película], con sus giros elaboradamente urdidos. Durante el montaje de The Last Viking, mi montador me preguntó cuál era el núcleo de la historia, y en realidad creo que no lo hay. Y esa estructura suelta es algo que he buscado conscientemente. Sin duda hay similitudes con Flickering Lights, incluidos los flashbacks de la infancia de los protagonistas, pero diría que The Last Viking es mucho más oscura en su psicología. En ese sentido, con el tiempo me he hecho mayor y más experimentado.

Seguro que hay más de un crítico con ganas de hincarle el diente a tu obra y definir tu estilo. Más de una vez te han definido como un verdadero autor, con un universo propio. ¿Estás de acuerdo y cómo te hace sentir?
Sí, estoy de acuerdo, pero es algo que hago sin proponérmelo. Ha habido momentos en los que he intentado escabullirme de eso, pero por alguna razón acabo haciendo lo mismo, usando una seña de identidad de la que no soy consciente, y quizá no debería serlo. Puede verse como algo un poco aburrido, pero también seguro, agradable e interesante, y lo digo con orgullo.

¿Sientes a veces presión por ofrecer ese estilo en particular, casi como una obligación o un contrato con tu público?
No, porque a veces intento alejarme de ello de verdad. Y aun así… Empecé haciendo Riders of Justice un 50 % como Susanne Bier y un 50 % como yo. Aun así, acabó siendo sobre todo mía. Con The Last Viking he girado 180 grados en la otra dirección y simplemente he abrazado todo lo que soy. Tengo un relato sobre unas figuras trágicas que encuentran una cierta hermandad, que es el tipo de relato que más me interesa.

También recurres a una especie de compañía estable de actores. Hace veinticinco años, muchos eran relativamente recién llegados, rondando la treintena. Hoy, representan historias de éxito internacional. Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl y Mads Mikkelsen formaron parte de Flickering Lights y regresan en The Last Viking. Nicolas Bro apareció en tu cortometraje Election Night, ganador del Óscar en 1999. Tus dotes como guionista y creador de imágenes están justamente reconocidas, pero ¿qué hay de tu papel como director de actores?
En realidad, no se habla mucho de ello. Y en parte es culpa mía por llamarme guionista, que básicamente también es cierto. En cierta medida empecé a dirigir porque había guiones que yo había escrito y que nadie más quería rodar, así que tuve que hacerlo yo mismo. Por supuesto, hoy no es el caso. En cuanto a mi “compañía estable”, nos conocemos desde hace mucho, y cada cinco años nos reunimos para nuestro propio campamento de verano, donde intentamos retarnos cada vez un poco más. Por ejemplo, el papel de Mads Mikkelsen en esta película es bastante exigente. Él mismo lo notó al afrontarlo, y creo que muy poca gente podría sacarlo adelante. Otro aspecto es el potencial comercial que estas personas aportan a las películas; son casi como una “rat pack”, y al público le encanta verlos. Un nombre como el de Mads hace auténticas maravillas para la financiación. Es un factor que conviene mencionar.

En cuanto a tu propio nombre en el circuito de festivales internacionales, suele estar “oculto” detrás de un director. Esta vez, eres el capitán, y nunca mejor dicho, de este barco vikingo. ¿Ves tus propias películas como cintas de festival?
No, esa es la cuestión. Tenemos la broma de que soy el único cineasta danés que hace películas con Mads Mikkelsen que no van a estar nominadas al Óscar. No obstante, quizá aquí haya un tema serio que toca ciertas teclas. Y lo disfruto enormemente; venir a Venecia es una sensación maravillosa.

(Traducción del inglés)