08/09/2025 - VENECIA 2025: El director alemán habla sobre su película ambientada en Bangkok, un thriller con toques de cine negro en el que el amor es más fuerte que la vida

(© Aleksander Kalka/La Biennale di Venezia/Foto ASAC)

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crítica
entrevista: Roderick Warich
ficha de la película], de Roderick Warich, se despliega en múltiples direcciones, igual que la ciudad de Bangkok. Por la noche, la gente intenta ganarse la vida o escapar de sus demonios. A veces, finalmente encuentran a alguien que los entiende, como Jen y Wason (Jutamat Lamoon y Wason Dokkathum). Nos hemos sentado a hablar con el director alemán sobre su participación en la sección Orizzonti de Venecia.

Cineuropa: En tu película, “los extranjeros” son los villanos. No tienen nombre ni rostro. ¡Pero tú también eres extranjero!
Roderick Warich: En Europa tenemos ahora mucho “nihilismo de etiqueta”. Los europeos, especialmente los ricos, se miran a sí mismos de una forma grotesca; en Estados Unidos, The White Lotus sería un buen ejemplo. Se critica un determinado estilo de vida, pero al mismo tiempo se representa mostrando a personas con empleos de servicio como comparsas. Eso me enfurece.

Tenemos que dejar de ser tan eurocéntricos, porque este tipo de sátira no tiene fuerza. No doy voz a las personas blancas, en absoluto. Solo vemos la parte trasera de sus cabezas y las vamos cambiando. Estaba pensando en A la caza, de William Friedkin: él siempre cambia a los asesinos. Cuando esta chica nos mira directamente, está diciendo: “Tú eres el perpetrador”.

Hay algo inquietante en que tanta comunicación aquí ocurra mediante mensajes de texto. Uno pensaría que sería más aterrador oír a alguien gritar, pero no.
Así es como funciona el capitalismo. Alguien decide algo sobre tu vida y tú lo lees en tu maldito teléfono. Nos da la ilusión de no estar solos y, al mismo tiempo, nos aísla aún más. No soy muy partidario de Silicon Valley, por decirlo de alguna manera. Esta extraña sensación de aislamiento digital, de no vivir ya en tu propio cuerpo, ya se mostraba en Personal Shopper [+lee también:
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tráiler
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ficha de la película] o en Ghost in the Shell: El alma de la máquina en los años noventa.

Cuando se estrenó Personal Shopper, a muchos les costó aceptar su combinación de lo espiritual y lo tecnológico. Tú también juegas con eso. Juegas con lo sobrenatural.
Estaba pensando en los “apegos” en el budismo [el concepto de aferrarse a personas u objetos]. Pero cuando morimos, tenemos que hacerlo solos. Esta película cambia, y casi no te das cuenta. Cada capítulo es un género muy específico, aunque cuando lo dices, la gente se asusta y dice que es invendible [risas]. Quería que el primero tuviera la sensación de una película de colegas inspirada en los años setenta. Tiene un poco de Robert Altman, un poco de la Nueva Ola taiwanesa y de Edward Yang. Quería que se sintiera desenfadada y suave, aunque la historia es muy oscura. Cuanto más avanza, más descubres lo que hay debajo.

Dices que mezclar géneros es “invendible”, pero aquí hay una historia de amor sorprendentemente dulce. Estas dos personas no tienen que fingir.
Siempre necesito una historia de amor o una historia familiar; necesito algo de religión, todo eso. Es como cocinar un plato y necesitar ciertos ingredientes que te sostengan durante tres años. Pensé en ese romance porque, para mi generación, es imposible olvidar Mulholland Drive o Deseando amar. Forman parte de mi panorama cinematográfico. A través del amor y la familia llegas al núcleo de lo que somos.

Al mismo tiempo, hablo del trabajo sexual, donde tienes que llevar una máscara todo el tiempo. Te conviertes en otra persona… para otra persona. Cuando Jen se quita esa máscara, es un momento importante. Probablemente ve en Wason algo que reconoce, una cierta energía que se siente como familia.

Tomas el thriller y el noir, y añades algo de cine contemplativo. ¿No temías perder a parte del público?
Siempre estoy a medio camino. Quiero hacer películas de terror y quiero hacer Cuentos de Tokio. Vi demasiadas películas cuando era joven y ahora no creo realmente en las palabras habladas como forma de expresar sentimientos. Pienso en transmitir emociones a través de la atmósfera y la música, y del lenguaje no verbal de los cuerpos. Si quieres llegar a algún sitio más rápido, el género es el camino. Pero hay una cierta energía en el cine contemplativo en la que estás respirando el mismo aire que los personajes. Empiezas a pensar que son reales.

Creo que hemos hecho una película muy consciente de su estilo: más vibe cinema que el típico slow cinema. Hay una cita directa de una película de John Huston, de Un largo adiós e incluso algo de música con al estilo de los videojuegos, cosas que pueden hacer que la gente diga: “Ah, no es una película de autor”. Estamos tentando al público de Letterboxd, diciéndoles: “Bienvenidos, aquí tenéis algo de nostalgia”. Pero luego realmente pasamos tiempo con estos personajes.

(Traducción del inglés)