25/11/2025 - El director español habla con nosotros sobre su reacción al recibir uno de los Mikeldis de Honor del Zinebi de este año, y sobre su película nominada al Óscar

(© Zinebi)

Uno de los ganadores de los Mikeldis de Honor del Zinebi de este año es el bilbaíno Pablo Berger (el otro es para la productora habitual de Almodóvar, Esther García). Hemos tenido la oportunidad de hablar con él sobre el festival, el premio y su última película, Robot Dreams [+lee también:
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entrevista: Pablo Berger
ficha de la película], nominada a los Óscar y basada en la novela gráfica del mismo nombre de la autora Sara Varon.

Cineuropa: ¿Tienes algún vínculo con el Zinebi?
Pablo Berger: Tengo una gran conexión con él porque soy de Bilbao, y cuando empecé en la industria, no había escuelas de cine en España, así que mi escuela fue el Zinebi. También estrené mi primer corto, Mama, en este festival y ganó un Mikendi, es por eso que es un evento clave en mi vida y en mi carrera, y volver a recoger el Mikendi de Honor es un sueño. No sé si es Robot Dream, pero ¡es el sueño de Pablo!

El festival ha destacado tu “libertad creativa” y tu “rigor artístico” al darte el premio honorífico.
Sin duda, puedo presumir de libertad creativa en mi trabajo; cuando escribí y dirigí Mama, lo llamé mi era punki. Lo hice sin saberlo, pero realmente conecté con el público y me fue bien en el circuito de festivales. La mayor lección que aprendí con ese corto fue que si haces películas desde las entrañas y en las que crees, encontrarás un público. Y seguí ese lema en todas mis siguientes obras.

En cuanto al rigor artístico, me gusta el adjetivo “artístico”. Me gusta la idea de que todas mis películas son muy diferentes en su propio estilo artístico. Cada una tiene algo distintivo, pero todas tienen un ADN similar. Me gusta la idea de que cada película es un reto y un viaje que me llevará a un destino desconocido.

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entrevista: Pablo Berger
ficha de la película], en el 2017 y Robot Dreams. ¿Era tu único proyecto en ese periodo de tiempo?
Es simplemente el proceso de hacer una película de animación. Tienes que escribirla, que tarda un año; tienes que hacer el storyboard, que tarda poco más de un año; tienes que financiarla y tienes que hacerla, y cuando hablamos de una producción de animación, tienes que contratar a artistas y animadores, lo que puede llevar un par de años. Así que sí, estaba completamente enfocado en ello. No hice nada más entre las dos películas que impartir algunos cursos de guion y viajar.

¿Cómo de complicado fue supervisar toda la animación que se hacía en varios estudios a la vez?
Había dos estudios, y ambos estaban en España. Uno, en Madrid, donde estaba el equipo más grande, con el director de animación, el director de arte y los animadores principales, y yo iba cada día. También teníamos otro estudio en Pamplona, donde también había muchos animadores. Entonces había algún que otro viaje y videollamadas, pero no había estudios fuera de España, ni artistas que trabajaran en remoto, por lo que pudimos controlarlo bastante bien. Por supuesto, tuve mucha ayuda. Siempre decimos que la película “pertenece” al director, pero Robot Dreams no es una película de Pablo Berger; está escrita y dirigida por él, pero pertenece a un gran equipo.

¿Tienes alguna experiencia personal en Nueva York en los años 80, cuando se desarrolla la película?
Fui muchas veces en los años 80, pero cuando realmente viví allí fue en los 90. Llegué en el verano del 90 para estudiar un máster de cine en la Universidad de Nueva York. Entonces me quedé hasta finales de los 90. Pensé que sería más sexy ambientar la película a mediados de los 80 que a mediados de los 90. Y es por eso que, como tuve experiencias en Nueva York en ambas décadas, me dije a mí mismo, “Sé cómo debió ser en los años 80”. No cambió mucho; no como ahora, que el mundo cambia muy rápido cada año.

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entrevista: Pablo Berger
ficha de la película]. ¿Qué problemas te suponen las películas sin diálogo?
No diría que Robot Dreams es muda; hay mucho ruido, y tiene probablemente el diseño de sonido más complejo de cualquier película que haya hecho. Pero sí, no tiene diálogo. Y sí, se escribió con imágenes. Pero este elemento es un placer para mí. Lo que hace que el cine sea una forma de arte única es la cámara, el montaje y ser capaz de contar la historia usando imágenes. Por eso, para mí, no es ninguna desventaja ni ningún problema. Sin duda, hay algo único en la técnica; si hay una característica principal, es que, si no tienes diálogos, tienes que grabar desde muchos ángulos diferentes.

(Traducción del inglés por Paula Gomis Montiel)