06/02/2026 - La película de la directora georgiana sigue a una olvidada estrella de cine que lucha por otro papel, y por las personas a las que dejó atrás durante sus días de gloria

(© Ana Urushadze)

Dato Bakhtadze interpreta a una estrella de cine olvidada en Supporting Role [+lee también:
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ficha de la película]), seleccionada en la competición Tiger del IFFR. La historia sigue a Niaz, un actor que enfrenta un nuevo papel mientras intenta reconectar con quienes dejó atrás durante su época de gloria, incluido su hijo.

Cineuropa: ¿Por qué te interesaba un actor cuyos días de gloria y mejores interpretaciones ya han quedado atrás?Ana Urushadze: Esa sensación de que sus mejores días han pasado pertenece al propio personaje. Niaz lo cree y eso condiciona cómo se ve a sí mismo y al mundo. A medida que avanza la historia, empieza a cambiar de opinión.

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Durante el casting buscaba una corazonada para encontrar al actor perfecto, y Dato encarnó al personaje ante mis ojos: se convirtió completamente en Niaz. Con un minimalismo contenido, transmitió todo el mundo interior del protagonista; incluso cuando simplemente permanecía de pie en el plano, la escena funcionaba. Su entrega y profesionalidad fueron absolutas. Lo mismo puedo decir de Nata Murvanidze, la protagonista de mi primer largometraje, Scary Mother, que ahora interpreta a la esposa de Niaz. Es un lujo y un privilegio trabajar con actores así.

Lo sigues durante una semana, pero el tiempo juega malas pasadas, como él mismo comenta. ¿Es este largo viaje un compendio de toda su existencia?
El sentido general de la película surgió antes que la historia en sí. Desde el principio supe que debía desarrollarse a lo largo de un período prolongado. Su lucha interna se manifiesta en un viaje externo, necesario para que ocurra una transformación.

Se cruza con muchas personas por el camino, algunas inquietantes, como un pájaro muerto o una mujer con el rostro desfigurado. ¿Por qué ese desvío hacia un terreno onírico?
En realidad, para mí ese es el terreno principal, porque el tema central tiene que ver con la toma de conciencia. El protagonista lo experimenta por primera vez en un sueño, cuando se da cuenta de que está soñando. Toma el control yendo hacia donde de verdad quiere ir y encontrándose con quienes de verdad desea encontrarse. En este caso, con su hijo. Más tarde, hace lo mismo en la vida real. Pasa del asiento del pasajero al del conductor, en sentido figurado y literal, para poder encontrarse con su hijo.

Eso es exactamente lo que Dato dijo que le gustaba del personaje. Mencionó algo así como: "Al rey se le conoce por su corte". A Niaz lo define su entorno: el mundo que lo rodea revela quién es. Eso es también lo que hace tan importante su viaje. Como dices, se encuentra con muchas personas, cada una de las cuales refleja una parte distinta de su vida. A través de ellas, se revela de forma sutil.

En cierto modo, parece que su “fracaso” profesional le proporciona cierta sensación de cierre.
No es el fracaso en sí, sino la capacidad de soltar. Al hacerlo, toma las riendas de su vida y de su destino. Con el tiempo, eso le conduce quizá no a una redención, pero sí a un estado más liviano, menos constreñido por sus propias preocupaciones y miedos.

¿Te atraen este tipo de personajes imperfectos?
En realidad, veo a todos los personajes como perfectos, solo que cargan con equipajes distintos. En esta película, el equipaje debía ser pesado para retratar la transformación y mostrar qué ocurre al desprenderse de parte de ese peso.

Niaz ya no reconoce la industria, como se aprecia en la primera escena. ¿Refleja alguna experiencia personal?
Venimos de un turbulento periodo postsoviético. A principios de los años noventa, Georgia vivió una etapa inestable y traumática, y esa época moldeó la forma en que la gente se relaciona con el trabajo, la autoridad y el cambio. Muchas personas perdieron su empleo, y casi todo el mundo atravesó experiencias traumáticas severas. Fue un periodo de nulo progreso, pero preparó el terreno para que surgiera algo nuevo.

Por ello, existe una brecha drástica entre las generaciones boomer y Gen Z que el actor y la directora representan en la película. La distancia entre mi generación y la anterior no es tan amplia. Aun así, la idea inicial de la película se inspiró en un encuentro incómodo que tuve una vez con un actor mayor, que se ofendió porque yo era a la vez directora y guionista. Me dijo que era “demasiado ambiciosa” y salió disparado de la sala.

(Traducción del inglés)