16/02/2026 - BERLINALE 2026: La directora habla sobre los temas centrales de su peculiar cinta de terror, así como de los recortes públicos en el arte y la cultura en su Finlandia natal

(© 2026 Dario Caruso para Cineuropa - dario-caruso.fr, @studio.photo.dar, Dario Caruso)

Hemos hablado con Hanna Bergholm, cuya segunda película, Nightborn [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Hanna Bergholm
ficha de la película], compite por el Oso de Oro en la competición de la 76.ª Berlinale. La directora y coguionista de esta peculiar película de terror analiza los temas centrales de la obra y comenta los recortes gubernamentales en arte y cultura en su Finlandia natal.

Cineuropa: ¿Qué cuentos o relatos populares leías de pequeña?
Hanna Bergholm: Mis padres me leían los cuentos de los Hermanos Grimm, y creo que Nightborn tiene mucho de su estilo. También Las mil y una noches, los cuentos de Hans Christian Andersen y cuentos de hadas finlandeses escritos hace aproximadamente un siglo por Anni Swan. Era una narradora maravillosa; escribía fábulas muy oscuras ambientadas en bosques. Siempre me han encantado las fábulas.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

¿Te inspiraste en alguna en particular?
No seguí el patrón de ningún relato folclórico concreto, pero todos me influyeron de algún modo, ya que he crecido con ellos. Siento que las fábulas antiguas pueden dar miedo y resultar bastante extrañas, pero hay algo en ellas con lo que una puede conectar de verdad. En cierto modo, todos somos parecidos y compartimos emociones similares, por eso siempre me han gustado.

Hoy no tenemos cuentos de hadas. En su lugar, tenemos Instagram, que muestra historias de vidas “perfectas” y visiones impolutas de la maternidad, prometiéndonos que todas podemos vivir una igual. Tu película desmonta ilusiones como estas. ¿Cómo te sientes al destruir esa imagen?
Quería mostrar que la protagonista, Saga, siente que tiene que cumplir con ideas que vienen de fuera. Quise subrayarlo mostrando cómo decora la habitación del bebé o cómo organiza la fiesta. Es excesivamente perfecto. Aunque Saga siente que su bebé es horripilante y que lo que le ocurre a su cuerpo es horrible, en cierto modo, esa aspiración a la perfección en la decoración y la apariencia resulta aún más terrorífica.

A Saga le dicen que el problema es ella, mientras le dan consejos constantemente, pero realmente es la única que puede ver con claridad la situación y a su bebé. La sociedad a menudo silencia a las mujeres y les impide escuchar su intuición.
Quería abordar precisamente eso. Se trata de ser mujer y también de la crianza. Recibimos muchos consejos sobre cómo criar a un hijo, y algunos son realmente buenos, pero a menudo esos consejos se contradicen entre sí. Al final, ser madre o padre tiene más que ver con escuchar de verdad a tu hijo o hija y asumir que, si prestas atención a sus necesidades particulares, puedes llegar a conocerle muy bien. También se trata de escucharte a ti misma porque, como mujeres, a menudo nos dicen cómo deberíamos ser.

También era importante para mí mostrar la fisicidad. Me resulta extraño que en el cine mostremos explosiones y sangre, donde matar casi se considere “cool”, pero rara vez mostramos un parto. Todo el mundo va al baño, pero eso nunca se ve. Las mujeres tienen la regla, pero casi nunca lo vemos. Hasta hace poco, incluso la sangre menstrual era azul en los anuncios. De algún modo, todo lo que es femenino en nuestros cuerpos se silencia. Tengamos o no tengamos hijos, nuestro cuerpo no debería alterarse: el vientre debe seguir plano, siempre deberíamos aparentar 20 años... Quise mostrar algo distinto.

¿Siempre has cuestionado las ilusiones o normas culturales?
Sí. Es importante para el arte salir de la zona de confort porque es así como experimentamos y descubrimos algo nuevo, aunque al principio parezca extraño.

Esa es una de las misiones más importantes del arte. Por desgracia, algunos gobiernos, incluido el de Finlandia, están introduciendo recortes presupuestarios en cultura.
Me parece aterrador que empecemos a recortar la financiación cultural. En muchas partes del mundo, se silencia a los artistas y se les dice lo que deben decir o hacer. Debemos recordar que incluso guardar silencio es una decisión política y que, como seres humanos, debemos alzar la voz contra la violencia y a favor de la justicia. Es importante. No deberíamos dictar a los artistas cómo deben ser sus películas u obras, porque todas las formas de expresión son valiosas. No todas las películas pueden abordar todos los temas del mundo, pero es fundamental que no se silencie a los artistas.

Cuando se trata de la financiación cultural, tenemos que recordar un hecho básico: las películas cuestan mucho porque las hacen muchas personas (generamos muchos empleos). Damos voz a la gente. En mi caso, el cine finlandés viaja por el mundo y la cultura finlandesa adquiere una voz en el extranjero. Es una cultura pequeña, y es importante que culturas como esta sean escuchadas.

(Traducción del inglés)