17/02/2026 - BERLINALE 2026: La directora mexicana habla sobre cómo se aseguró de que sus chicas tristes estuvieran repletas de alegría

(© 2026 Dario Caruso para Cineuropa - dario-caruso.fr, @studio.photo.dar, Dario Caruso)

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ficha de la película], de Fernanda Tovar, que se proyecta en la sección Generation 14plus de la Berlinale, las mejores amigas Paula y La Maestra (Rocío Guzmán y Darana Álvarez) se enfrentan a su primera gran prueba después de que Paula sufra una agresión sexual en una fiesta. Paula guarda silencio, pero La Maestra quiere que todo el mundo sepa por lo que ha pasado su amiga. El choque es inevitable.

Cineuropa: Puede resultar muy perjudicial que los cineastas den a entender que no hay forma de superar una agresión sexual. No es fácil, pero tú también trasmites el mensaje de que “se puede sobrevivir”.
Fernanda Tovar: Mi deseo era terminar con una nota esperanzadora. Obviamente, es duro. Paula no lo ha superado, pero deberíamos reflexionar bien sobre las narrativas que construimos en torno a este tema, especialmente como mujeres. También conozco películas que sostienen que tu vida se acaba cuando esto ocurre y que no hay futuro. Sí hay futuro. Puedes seguir ocupando tu espacio y vivir tus sueños. Puede cambiarte, pero sigue siendo posible tener una vida luminosa, esperanzadora y hermosa.

Le diste a Paula una compañera en La Maestra. Este tipo de experiencias suelen ir ligadas a la soledad, pero Paula no puede esconderse de su amiga.
Al principio, la película se centraba más en Paula. Luego cambié el punto de vista. Es importante hablar de quienes atraviesan estas agresiones, pero la cantidad de dolor que algo así provoca afecta a tus relaciones más cercanas. La Maestra es más racional. Dice: “Deberíamos denunciarlo; deberíamos hacer algo”. Es un poco insistente. A veces creemos que sabremos cómo reaccionar, pero cuando ocurre de verdad, nos damos cuenta de que es así. Si hay algo que espero que las chicas jóvenes se lleven de la película es que todo lo que decidan hacer estará bien.

Empiezas con mucha alegría, y luego Paula se va apagando poco a poco. Sin embargo, sigue habiendo mucho sol y personajes secundarios alocados y cariñosos. ¿Buscabas la luz en esta película?
Mi principal objetivo era hacerla lo más ligera, luminosa, alegre, amorosa y tierna posible. Quería hablar de esto, pero también asegurarme de que el público saliera del cine pensando que la vida sigue mereciendo la pena. Deberíamos buscar lo bueno dentro de lo malo con mucha más frecuencia. Antes del rodaje, leí un artículo sobre una mujer en México que había vivido algo similar. Decía que sentía que le habían arrebatado su derecho a la felicidad, y lo cierto es que me conmovió profundamente. Parémonos a pensarlo por un segundo: el derecho a ser feliz.

Es fundamental transmitir que puedes recuperarte de algo así. De lo contrario, estaríamos dando demasiado poder a los opresores.
Exacto. Cuando ocurre algo así, te sientes sin poder. Todo está en tu contra: no quieres salir, tienes miedo. Es especialmente importante reconocer la capacidad de acción y el poder que aún conservas, o el poder que te aportan tu familia y tus amigos. Me gusta que te hayas referido a ellos como “alocados y cariñosos”. Quería personajes masculinos empáticos, amables, que quisieran estar presentes. Esto no va de hombres contra mujeres: todos estamos metidos en este lío. Tampoco creo que el chico que hizo daño a Paula se sienta bien con lo ocurrido.

Hablando del chico… Muestras lo complicado que puede ser el abuso sexual cuando lo comete alguien a quien conoces. Alguien que sigue estando presente en tu vida tras la agresión.
No quería mostrar la excepción a la regla, sino la regla. Este chico está inmerso en el contexto de su equipo deportivo, donde hay acoso. Siente que no es un “hombre de verdad” hasta que tiene relaciones sexuales. Obviamente, él es el responsable, y eso es un delito, pero los sistemas culturales y sociales siguen imponiendo estas ideas a chicos y chicas. Si seguimos señalando únicamente a individuos, tendremos a miles de chicos en la cárcel y nada cambiará.

Deberíamos hacernos preguntas más amplias: ¿cómo estamos educando a chicos y chicas para que puedan liberarse de las presiones que rodean al sexo? Ese es el motor que mantiene viva la violencia de género. La socióloga y filósofa argentina Rita Segato dijo que los hombres no violan a las mujeres por las mujeres; violan a las mujeres por otros hombres. Al final, el sistema patriarcal va en contra de todos.

Las chicas son nadadoras. Hay veces que no se sienten con la necesidad de hablar de lo que está pasando; simplemente se limitan a estar juntas, sumergidas en el agua. ¿Por qué querías darles esos momentos?
La natación te hace vulnerable de una manera en que otros deportes no lo hacen. Tienes que llevar bañador y exponer tu cuerpo. Después de una agresión sexual, no quieres a nadie cerca. Y, sin embargo, La Maestra sigue teniendo acceso al cuerpo de Paula. Puede abrazarla y nadar con ella. Era una forma de decir: “No estás sola, ni siquiera en tu cuerpo”. Aún puedes recibir el abrazo de una amiga. Quería que sucediera en el agua porque es una metáfora hermosa de las cosas que no puedes controlar.

Hoy en día hay mucha presión por mostrar solidaridad femenina, pero tú eres honesta respecto a sus altibajos. La Maestra apoya, ¡pero no escucha!
Hablamos del consentimiento, pero La Maestra también revela el secreto de Paula sin su consentimiento. No puedes apoyar a todas las mujeres de la misma manera. Paula necesitaba silencio y espacio, y su amiga no respetó eso. Rocío, que interpreta a La Maestra, estaba muy en desacuerdo con las acciones de su personaje. Más tarde empezó a entenderla, pero todo el reparto y el equipo se sumaron a la conversación, y todos tenían sentimientos encontrados. Ahora está pasando lo mismo con el público. Incluso hoy, si me preguntaras de qué lado estoy, no lo sabría. Solo quiero que la gente se pregunte qué haría en esa situación.

(Traducción del inglés)