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BERLINALE 2026 Panorama

Ian de la Rosa • Director de Iván & Hadoum

"Almería está muy conectada con la representación trans, en el sentido que tiene poca representación en el cine"

por 

- BERLINALE 2026: El director español reflexiona sobre la capacidad transformadora del amor, explorando la representación trans en el cine contemporáneo

Ian de la Rosa • Director de Iván & Hadoum
(© Esther Boyarizo)

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, presentada en el Panorama de la Berlinale y ganadora del Premio Teddy, nos ha contado los elementos más importantes sobre la producción de su película y la representación de su tierra natal, Almería.

Cineuropa: Trabajaste sin guion durante dos meses con los actores antes de empezar el rodaje. Como este es tu primer largometraje, ¿cuáles fueron los riesgos y también las libertades? ¿Y cómo cambiaron el guion original?
Ian de la Rosa
: Para mí era una forma muy orgánica de trabajar, ya me había pasado en el cortometraje anterior y también en una obra de teatro en la que fui actor donde tampoco había guion y hablábamos directamente al público. Como director y actor, creo que esa libertad es enorme. Para Iván & Hadoum, tenía claro que quería trabajar así, tanto con Silver y Herminia, quienes debutaban ante la cámara, como con el elenco más veterano que rodeaba a Iván, todos siguieron esa misma línea. Eso también fue posible gracias a Mar Isern, que fue la coach de interpretación y también la coach de intimidad.

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dream-of-another-summer_Pere Marzo

La película habla de la identidad, no solamente en el sentido de identidad sexual sino también como una identidad en el trabajo, en la familia. Tú la describiste como una película sobre la fuerza del amor para empezar revoluciones. ¿Siempre imaginaste el amor como fuerza positiva y como el centro de la historia?
Para mí el amor siempre fue eso: dos personas que se encuentran, conectan y crecen juntas. Lo abordé así, con la idea clara de que fuera un amor que las transformara de forma positiva. Esa ha siempre sido la primera idea, pero también siempre ha estado conectada al contexto y al lugar donde sucedía y al entorno laboral donde sucedía, en este caso Almería. El entorno socioeconómico y sociolaboral que les pone difícil que puedan tener una oportunidad. Tras el estreno en la Berlinale y las reacciones del público, los Q&A y la prensa, empecé a pensar que la película tenía muchas más capas, no solo el amor, sino también identidad, trabajo, familia y expectativas. Al final me di cuenta que habíamos escrito un guion más interseccional de lo que creíamos.

Al ver la película, da la sensación de estar presenciando un fragmento de vida real. Eso quizá surge con más naturalidad cuando trabajas en lugares que son tuyos, que conoces y que están cargados de recuerdos. ¿Hay elementos tomados de tu propia memoria? ¿Cómo viviste la experiencia de convertir esos espacios reales en ficción?
La película es ficción total y no hay nada de autobiográfico, pero por supuesto es muy personal. Intenté poner pues todas las reflexiones que había tenido y también las preguntas, y las pocas respuestas, que tenía sobre el amor y sobre la experiencia trans y sobre el lugar donde me he criado. Era muy importante hacer ese retrato y poder echar una mirada a Almería, que para mí está muy conectada con la representación trans en el sentido que tiene poca representación en el cine. Se rueda mucho allí porque es muy conocida gracias a los spaghetti western y porque es el lugar de muchas producciones internacionales. Un día mientras estábamos rodando, vimos la producción del nuevo remake de La momia. Almería performa ser otro sitio (México, Siria, etc.) y pocas veces puede ser sí misma y entonces me parecía muy importante conseguir esa representación. Creo que para lograrlo influyen muchos factores y no siempre se alinean. La forma de rodar y ensayar es uno, pero también el casting, la escritura y la puesta en escena son fundamentales. Todo es una combinación de elementos, especialmente el trabajo de la intimidad, que ha sido un gran aprendizaje, y la dirección de arte, que supo integrarse en el ambiente de Almería y capturar fielmente su entorno. Al final, al menos como yo lo entiendo, intentamos ser camaleones.

¿Puedes compartir algo sobre tus proyectos futuros?
Estoy preparando un guion que escribí casi a la par que Iván & Hadoum y esperamos rodar dentro de un año. No puedo decir más por ahora, pero pronto saldrán más noticias.

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