07/04/2026 - El director noruego explica su planteamiento al desatar una criatura mítica en su película de monstruos nórdica

El director Pål Øie (izquierda) y el productor Einar Loftesnes en Night Visions (© Juho Liukkonen)

El director Pål Øie, acompañado por el productor Einar Loftesnes, presentó en el festival finlandés de cine de género Night Visions una auténtica película nórdica de monstruos —con tentáculos incluidos— con Kraken. “Usamos los tentáculos con fines promocionales en Noruega y los trajimos hasta aquí. Ha sido una forma brillante de promocionar la película”, admite Loftesnes.

Cineuropa: ¿Te gustan las películas de monstruos? ¿Creciste con ellas y las echas de menos de adulto?
Pål Øie: Si te soy sincero, lo cierto es que no. ¡No las echo de menos en absoluto [risas]! Hemos estado expuestos a muchísimas películas de monstruos, nos gustaran o no, e incluso los clásicos de Spielberg no están entre mis favoritos. Pero esta película constituía una oportunidad para abrir una puerta nueva y aventurarme en un mundo distinto. El obispo de Bergen fue la primera persona en describir al kraken, y descubrimos que todo eso ocurrió a menos de 500 metros de nuestra oficina. Luego Hollywood se apropió de la criatura. Nosotros queríamos devolver el kraken a los fiordos noruegos.

¿Ha sido divertido hacer algo a gran escala? El cine de género nórdico suele apostar por historias íntimas, pero aquí hay un monstruo enorme y espacios abiertos, lo cual te ha permitido jugar.
Totalmente. Ha sido divertido y un poco aterrador, porque a los actores no les gusta actuar frente a la nada. Todo lo que tenían eran pelotas de tenis… y su imaginación. Ni siquiera creo que les enseñáramos imágenes del kraken. Cada uno tenía una idea distinta de cómo era, aunque lo hablamos mucho. Fue una película difícil de hacer a nivel técnico. Todo el mundo debería verla en el cine, porque para eso fue concebida. Está diseñada con Dolby Atmos, Dolby Vision y 4DX: hay muy pocas salas en Europa que puedan proyectarla como es debido, pero una de ellas está en Bergen. Es fundamental experimentar de verdad el sonido y sentir la película.

Ahora que estás viajando con Kraken, ¿crees que el público nórdico se alegra de verla precisamente porque está hecha en casa y no en Estados Unidos?
Creo que sí. A los noruegos les gusta ver este tipo de criatura en su propio entorno. Además, aunque hay elementos clásicos —sí que me gusta Tiburón—, quería hacer algo diferente.

¿Y hacer un final distinto? No haré spoilers, pero coqueteas un poco con la oscuridad.
Al principio barajamos distintos finales, pero al final nos quedamos con este. Nos pareció lo más justo y adecuado. Eso sí, tuvimos que luchar por él. También me gusta desafiar las expectativas del público en mis películas anteriores, pero esto es bastante oscuro. Muchos productores seguramente habrían dicho que no. De hecho, me sorprende que ahora a todo el mundo le encante. En Hollywood nos habrían despedido.

Cuando diseñabais el aspecto del kraken, ¿en qué os basasteis?
Trabajamos en la criatura durante al menos un año, y creo que dimos con una buena versión. Me encanta, la verdad. En cierto modo es un pulpo gigante, pero hay más que eso. He visto todos los vídeos de pulpos que hay en YouTube, porque los tentáculos son muy difíciles de crear. Es esa imagen icónica del cine de serie B. También debatimos cuánto de “monstruoso” debía ser. ¿Debería dar más miedo? Leímos que un pulpo tiene una especie de cerebro en cada tentáculo. Es una criatura maravillosa; no es solo un monstruo. Quería que el público sintiera empatía por el kraken, también por lo que tiene que soportar: esta empresa, toda esa contaminación. Quería que fuera hermoso, además.

Haces que el público espere bastante para la gran revelación. Hay muchos pequeños detalles: peces que saltan fuera del agua, cangrejos que invaden la carretera… La naturaleza sabe que algo pasa antes que los humanos.
También tiene que ver con limitaciones presupuestarias, pero me gustan las historias que se cuecen a fuego lento. Me gusta construir la atmósfera, porque si esperas un poco, el final resulta mucho más potente. Eso también es un reto, porque hoy en día muchos espectadores esperan ver un crucero hundiéndose ya en la primera escena. Estamos acostumbrados a ver tantas cosas exageradas que solo puedes confiar en que el drama en sí mantenga su interés.

Pareces optimista respecto a la nueva generación. Hay una chica que presta atención y se preocupa por lo que ocurre en ese lugar. Está muy decepcionada con los adultos, dice que todos son corruptos.
Es importante tener esperanza. Puede que el final sea oscuro, pero sí, hay esperanza en la nueva generación. Nos gustaba mucho ese personaje. Quizá simplemente queremos creer que la nueva generación será mejor que nosotros.

(Traducción del inglés)