06/05/2026 - La profesional y cineasta da pinceladas sobre la edición de este año del festival y no se olvida de subrayar la importancia de su área de industria… y de Mark Cousins

La edición número 29 del festival DocsBarcelona tendrá lugar del 7 al 17 de mayo, y hemos charlado con su codirectora artística y jefa de programación, la también productora María Colomer Canyelles (Supernatural).

Cineuropa: ¿Qué líneas temáticas caracterizan la selección de títulos de este año?
María Colomer Canyelles: Por un lado, películas que ponen rostro a los conflictos globales, alejándose del titular y acercándose a las historias humanas que nos permiten entender el mundo desde la empatía. Por otro, a través de la ciencia, la tecnología y el cine, films que investigan y reconstruyen los hechos para cuestionar las narrativas oficiales. Además, la sección Focus está dedicada a la ciudad como espacio en tensión: conflicto, identidad, gentrificación y convivencia.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

¿Qué largometrajes europeos destacarías de las secciones oficiales?
Destacaría cuatro títulos muy distintos entre sí, pero con una mirada fuerte sobre el presente europeo y global. 80 Angry Journalists, de Anna Kis y András Földes, sigue a un grupo de periodistas húngaros en un contexto de creciente control mediático, mostrando las tensiones entre información y poder. Amazomania, de Nathan Grossman, cuestiona la ética de filmar, confronta el legado colonial y revela las consecuencias a largo plazo de aquel encuentro. Das Deutsche Volk, de Marcin Wierzchowski, parte de un caso de violencia racista para retratar el duelo, la memoria y las fracturas sociales en la Alemania contemporánea. Y The Hidden Face of the Earth, de Arnaud Alain, construye un diálogo entre imagen y mirada, explorando qué significa ver cuando la visión desaparece y abriendo una reflexión más amplia sobre la percepción y la memoria.

¿Y cómo es la presencia española en esta edición?
Con películas en prácticamente todas las secciones. En la oficial, Las Culpables de Marta Duran y La pietà de Rafa Moles y Pepe Andreu; en Visions, Como todo mortal de María Molina; y en la sección dedicada a la ciudad, Quién vio los templos caer de Lucía Selva y Corren las liebres de Lorena Ros. Todas ellas se mueven entre lo local y lo global: algunas nos sitúan en Granada o Barcelona, mientras que otras viajan hasta los glaciares de Islandia. Además, hay una apuesta por la producción catalana en Docs&Cat, con siete títulos, y estrenamos una nueva sección oficial de cortometrajes con once piezas nacionales. También contamos con sesiones especiales como Amílcar, de Miguel Eek; Guía paranormal de la Costa Brava, de Ferran Romeu, sobre la escritora argentina Mariana Enríquez; y una retrospectiva de tres cortometrajes de Pere Portabella.

¿Qué actividades o eventos especiales no hay que perderse?
El festival se articula también como un espacio de debate sobre el presente, con focos específicos en Ucrania y Gaza, que combinan proyecciones y conversaciones, como las sesiones de Cuba & Alaska y With Hasan in Gaza. En relación con el tema de la ciudad, la charla “Gentrificación y cine: la ciudad en disputa”, a partir del film Quién vio los templos caer, conecta directamente cine y crisis de la vivienda; y a nivel más formal, la sesión sobre montaje alrededor de Do You Love Me, con Qutaiba Barhamji, permite entrar en el proceso creativo desde dentro. La música también atraviesa el festival con varios formatos híbridos, ampliando el documental hacia lo escénico y lo convierten en una experiencia más compartida. Y la retrospectiva y el homenaje a Mark Cousins son uno de los grandes ejes de esta edición.

¿Cómo definirías brevemente la labor de Mark Cousins?
Cousins ha cambiado la manera de mirar el cine. Su trabajo combina divulgación, ensayo y creación, y propone una historia del cine abierta, personal y profundamente política. Es una figura clave para entender el cine contemporáneo.

¿Hay hueco para la industria y los proyectos durante la celebración del festival?
Sí. DocsBarcelona Pro es uno de los grandes espacios de industria del sur de Europa y este año reúne 63 proyectos de casi 40 países en sus distintos programas de desarrollo, financiación y formación. En un contexto de inestabilidad en el sector, el festival refuerza su papel como espacio de apoyo real a la creación, con casi 60.000 € en premios y una red activa de socios y profesionales internacionales.

¿Cómo ves la cosecha documental de esta temporada? ¿Sigue siendo amplia, variada y atrevida?
Al menos esa es la intención. Hay diversidad de formas y temas, y también una voluntad compartida de ir más allá de la superficie. Es un cine que arriesga, que se posiciona y que busca interpelar al espectador. Queremos abrir la mente en lugar de adormecerla. Huimos del ruido y del contenido vacío. Apostamos por un cine exigente, que amplíe la mirada. Esa es la fuerza del cine documental, hoy más necesaria que nunca.